설명
Joseph Mallord William Turner의 "The Blue Lake Rigi de Lucena Dawn"(1842)은 작가의 가장 숭고한 형태로 빛과 풍경을 포착하는 능력에 대한 훌륭한 간증입니다. 낭만주의의 주인이자 인상주의의 선구자 인 Turner는이 작품에서 빛, 하늘 및 지구 사이의 시각적 대화를 제공하여 색과 대기를 훌륭하게 사용하여 촉울이됩니다.
이 그림에서 Turner는 스위스에 위치한 장엄한 Vista del Monte Rigi를 선보입니다. 장면은 풍경 일뿐 만 아니라 새벽에 자연의 위대함을 불러 일으키는 감각 경험입니다. 이 구성은 첫 번째 태양 광선에 의해 극적으로 조명 된 하늘에 의해 지배되며, 이는 생생한 오렌지, 금 및 파란색의 팔레트를 통해 나타납니다. 이러한 색조의 전환은 침착하고 놀라운 느낌, 터너 스타일의 특징을 불러 일으 킵니다.
작품의 아랫 부분을 차지하는 호수는이 황금빛 빛을 반영하는 반면 물은 강렬한 푸른 뉘앙스로 나타납니다. Chiaroscuro 기술을 사용하면 산과 물에 투사되는 그림자와 놀라운 대조를 이룹니다. 이는 빛의 존재가 명확성의 원천뿐만 아니라 일상을 숭고한 것으로 바꾸는 요소로도 시사합니다. 그림의 분위기는 미묘합니다. 하늘은 자연 현상의 정서적 영향에 사로 잡힌 Turner의 작품에서 반복되는 특징 인 무한 감각으로 퍼지는 것 같습니다.
작곡의 바닥에서는 여행자 나 등산객을 나타낼 수있는 실루엣이 관찰 될 수 있지만, 그들의 표현은 어둡고 거의 유령입니다. 이것은 인간과 광대 한 풍경과의 관계를 반영하여 자연의 위대함에 대한 일종의 무의미 함을 시사합니다. 따라서 터너는 눈부신 자연과 섬세한 인간 존재 사이의 균형을 이루어 시청자가 세상과의 관계를 고려하도록 초대합니다.
"The Blue Lake Rigi de Lucena Dawn"의 매혹적인 모습은 Turner가 물과 하늘의 반사를 나타내는 데 사용하는 기술입니다. 유화의 느슨하고 거의 반투명 한 적용은 유체와 변화하는 특성에 대한 아이디어와 공명하는 가벼운 효과를 초래합니다. 이 혁신적인 안료 사용은 시각적 언어의 선구자로서 인상주의와 같은 나중에 움직임을 채택하게됩니다.
Turner는 스위스의 Lucena 지역으로 일련의 여행을 마치고 "Blue Lake Rigi de Lucena Dawn"을 그렸다. 이 일은 당시의 다른 사람들과 함께 그의 시대의 가장 큰 풍경 중 하나로 그의 명성을 만들어 내면서 자연과의 감정과 영적 관계를 불러 일으킬 수있는 능력으로 나타났습니다.
이 그림은 그의 재능을 대표 할뿐만 아니라 Turner의 작품에서 반복되는 주제 인 자연 환경과 인간의 조화로운 관계를 상징합니다. "Blue Lake Rigi de Lucena Dawn"과 함께 관중은 풍경을 관찰 할뿐만 아니라; 그는 내성적으로 신체를 넘어서는 시각적 경험에 몰두하며, 새벽의 임시 아름다움과 우리를 둘러싼 자연 세계의 엄청난 것을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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