설명
1913 년에 제작 된 Henri Matisse의 "앉은 리피아"그림은 Fauvista 시대에 예술가의 정신과 창조적 대담함을 웅변 적으로 요약하는 작품입니다. 48x60cm 의이 작업은 주제뿐만 아니라 프랑스 교사의 특징이 된 요소 인 색상 및 구성 처리로도 두드러집니다.
"좌석 리피아"에서 Matisse는 모로코의 RIF 지역 주민 인 RIF 남자를 소개하며 평온과 내성을 나타내는 위치에 앉아 있습니다. 전통적인 의상으로 싸인 캐릭터는 그를 둘러싼 색수와는 대조되는 고요함과 존엄성을 불러 일으 킵니다. 그림은 구성에 중점을 두어 모든 눈이 수렴하는 초점입니다. 이 중심 위치는 우연이 아니지만 Matisse는 자연에 대한 인간의 중요성과 그것을 둘러싼 문화 환경에 대한 중요성을 강조하기 위해 그것을 사용합니다.
Matisse의 작품에서 중요한 요소는 여기에서 모든 강도와 광채로 나타납니다. "좌석 리피안"을 특징 짓는 대담한 색조와 활기찬 브러시 스트로크는 화가의 활기차고 거의 실질적인 분위기를 조성 할 수있는 화가의 능력을 보여줍니다. 녹색, 빨간색 및 파란색은 사실주의의 전통적인 관습을 무시하는 조화로 혼합되어 있지만 그럼에도 불구하고 부인할 수없는 정서적 진실을 전달합니다. 이 색상 사용은 단순한 장식주의가 아닙니다. 그것은 인식과 인간의 느낌에 대한 진술, 외모보다는 본질을 포착하려는 시도입니다.
복잡한 주름과 풍부한 질감을 가진 캐릭터의 옷은 또 다른 주목할만한 측면입니다. 이러한 세부 사항을 통해 Matisse는 전형적인 소송을 대표 할뿐만 아니라 삶과 운동을 심어줍니다. 옷과 사람의 얼굴을 묘사하는 데 사용되는 기술은 정확한 선과 느슨한 브러시 스트로크의 혼합이며, 형태의 강성에 도전하는 선명도와 다소 자발성의 영향을줍니다. 구조화 된 요소와 자유 요소의 조합은 작품에 역 동성과 활력을주는 것입니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Henri Matisse는 다른 문화와 맥락을 탐구하는 데 많은 것이 었으며, "좌석 리피아"는 이국주의와 모로코의 전통에 대한 그의 관심에 대한 증언입니다. 이 모로코 시대는 새로운 테마를 제공했을뿐만 아니라 팔레트를 풍성하게하고 색상과 빛에 대한 이해를 넓혔습니다. 이슬람 예술과 현지 전통의 영향은이 작품과 다른 현대 마티스의 여러 측면에 반영 될 수 있으며, 이는 장식 패턴과 주제가 근본적인 역할을합니다.
결론적으로, "좌석 리피안"은 단순한 그림 그 이상입니다. 그것은 색과 모양을 통해 주제의 본질을 포착하기 위해 Matisse의 예술적 검색을 캡슐화하는 작품입니다. 그의 독특한 스타일과 활기찬 미학을 통해 깊은 감정을 전달하는 능력은이 작품을 현대 미술의 귀중한 보석으로 만듭니다. 이 작품은 Matisse의 기술적 숙달뿐만 아니라 평생 동안 발견 한 다양한 문화에 대한 깊은 공감과 이해를 보여줍니다.