설명
Joseph Mallord William Turner의 "Rievaulx -Yorkshire -1825"그림은 작가의 기술적 숙달뿐만 아니라 자연 환경과 과거의 폐허와의 깊은 관계를 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 영국의 낭만주의 시대의 일부이며, 숭고한 아름다움과 풍경의 유발이 중심적인 역할을하는 곳입니다. 그의 혁신적인 빛과 색상의 대우로 유명한 Turner는 자신의 재능을 활용하여 역사, 자연 및 인간의 관점의 요소를 결합하여 인간적인 분위기를 조성합니다.
이 작품의 구성에서 Turner는 대 수도원을 대변인뿐만 아니라 경건한 상태로 제시합니다. 대 수도원의 고딕 구조는 나무와 초목 사이에 웅장하게 시간이 지남에 따라 명확하게 표시되어 있습니다. 주변 조경에는 부드럽고 확산 된 빛이 함침되어 가벼운 하늘에서 구름을 통해 걸러내는 것처럼 보입니다. 컬러 팔레트는 풍부하고 미묘한 차이이며, 지상의 녹색과 따뜻한 색조는 현장에 생명을주고 영국의 풍경의 낭만적 인 본질을 포착합니다.
작업의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Turner가 색상과 빛을 사용하여 건축과 자연 사이의 대화를 설정하는 방법입니다. 이 계획은 대 수도원이 환경과 녹는 거의 미묘한 방식으로 겹치며, 인간 구조가 감소 할 수는 있지만 항상 주변의 토지와 지속적으로 연관성이 있다는 생각을 시사합니다. Turner는 느슨하고 거의 인상적인 브러시 스트로크를 사용하여 폐허의 정적 풍경 내에서 움직임과 삶의 감각을 불러 일으 킵니다. 이 기술은 시간과 변화가 전능하는 Turner의 작업에서 반복되는 주제 인 임시의 아이디어를 강화합니다.
캐릭터의 관점에서, 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 부족하여 시청자의 관심이 대 수도원과 주변 환경의 관계에 집중할 수 있습니다. 그러나 사람들의 부재는 그 일이 무인 상태임을 암시하지 않습니다. 오히려 수도원의 존재는 풍부한 역사와 문화적 유산을 시사합니다. 이 접근법은 자연에 대한 인간 상태의 위대함과 취약성을 모두 탐구하려는 Turner의 경향과 시간의 흐름과 일치합니다.
Rievaulx의 수도원에 대한 Turner의 작업은 특정한 순간을 보편적 인 반사로 바꾸는 능력을 상징합니다. 종종 인상주의를 예상 한 그의 기술은 장면의 거의 꿈 같은 분위기에서 나타납니다. 여기서 예술가는 장소를 포착 할뿐만 아니라 시간과 공간을 초월하는 깊은 감정을 불러 일으 킵니다. 터너의 표정은 풍경의 영혼으로 들어가서 묵상과 꿈을 불러 일으켜 시청자가 개인적이고 보편적 인 성찰을 경험할 수있게합니다.
"Rievaulx -Yorkshire -1825"는 예술적 표현뿐만 아니라 역사와 불완전성에 대한 찬사로, 터너의 예술에 깊이 공명하고 나중에 예술가들의 영향을 미쳤던 문제로 제시됩니다. 따라서 그림은 영어 풍경에 대한 민감성에 대한 시각적 간증이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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