설명
Grant Wood의 "Death in Ridge Road"(1935)는 그의 상징적 인 "American Gothic"보다 덜 알려져 있지만 지역 사회의 사망률과 의미에 대한 그의 움직이는 표현에주의를 기울여야합니다. 이 그림에서 나무는 미국 농촌 생활의 이상화에서 멀어지면서 존재의 어두운면으로 들어가서 직접적이고 시적으로 비극을 다루고 있습니다. 이 장면은 교통 사고가 사람의 삶을 사로 잡는 중대한 배경을 구성하는 농촌 환경에서 발전하여 가장 평화로운 곳조차도 부딪 칠 수있는 비극적 인 현실을 반영합니다.
시각적으로, 구성은 전경에 대한 명확한 접근으로 구성되어 있으며, 타락한 사람의 몸은 다작스런 자연적인 맥락에서 비극을 구성하는 생생한 색상 캡슐로 둘러싸여 있습니다. 드라마는 그림의 중심에서 전개되는 사망자와 달리 갈색과 녹색에서 생명을 불러 일으키는 더 생생한 터치에 이르기까지 끔찍한 색상의 팔레트를 사용하여 강조됩니다. 이 색상 처리는 비극적이지만 비극적이지만 일광으로 임신하는 것처럼 보이는 분위기를 조성하여 죽음에 직면 할 때도 계속되는 삶의 임박을 시사합니다.
이벤트를 둘러싼 캐릭터는 더 미묘합니다. 환경은 비극의 조용한 증인 인 것 같습니다. 배경에있는 여성의 모습은 얼굴이 멀어지고, 손실을 떠나는 당황과 슬픔을 반영 할뿐만 아니라 결투에서 공동체의 상징으로 작용합니다. 전경에서 다른 캐릭터들의 명확한 표현이 없다는 것은 죽음이 독특한 사건이지만 그 영향은 그 주변의 모든 삶에서 공명한다는 생각을 강화합니다.
Wood의 특징적인 스타일은 세부 사항에 세심한주의를 기울여 날카로운 선과 잘 정의 된 형태를 사용하여 거의 건축 적 선명도로 장면을 구성합니다. 그러나이 명확성은 추위로 해석되지 않습니다. 대신, 그것은 시청자가 정적 이미지의 이야기를 고려하도록 초대하여 보는 행위를 초월하는 감정적 인 연결을 생성합니다. 공간의 사용도 중요합니다. 직선 수평선과 바닥까지 확장되는 경로는 연속성과 동시에 임박한 손실을 만듭니다.
역사적 측면에서, "Ridge Road의 Death in Ridge"는 Grant Wood의 예술적 궤적과 그의 미국 생활에 대한 그의 분석에 있습니다. 우드가 주인공 인 지역주의 운동은 현실감과 이상화로 미국의 농촌 생활을 묘사하려고하며,이 작품 불행. 이 접근법은 또한 상징주의에 대한 목재의 호기심과 일상적인 장면의 의미를 반영합니다.
이 그림은 인간의 상태와 삶의 불완전 성을 다루는 후속 작품의 선구자로 볼 수 있으며, 그로테스크와 숭고한 것을 탐구하는 현대 작품에서 공명합니다. 그의 관련성은 지속되고, "Ridge Road의 죽음"은 존재의 취약성과 삶과 죽음 사이의 불가피한 교차점에 대한 명상으로 세워졌으며, 우리가 그린 모든 시골 코너는 당신이 아름다움을 보여줄 수있는 것처럼 어두운 비밀을 명확하게 생각할 수 있음을 상기시켜줍니다. 궁극적으로,이 작품은 우리의 공유 인류를 조용히 상기 시켜서 삶의 집단적 여행, 고통 및 희망과 함께 관객과 연결됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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