설명
1923 년의 "Rideau Relay"에서 Henri Matisse는 다시 현대 미술에서 색상과 모양을 사용하는 것에 대한 훌륭한 교훈을 제공합니다. 46x60cm 의이 작품은 시각적으로 인상적이고 감정적으로 공명하는 작곡을 만들 때 마티스의 숙달을 보여줍니다.
언뜻보기 에이 작품은 환경의 활기차고 거의 연극적인 장식으로 강조된 여성 인물을 편안한 소유로 제시합니다. 그림은 파란색 표면에 앉아 있으며, 그 색의 강도는 리프트 커튼의 생생한 빨간색과 크게 대조됩니다. 작품 제목의 기본 요소 인 커튼은 시청자의 관심을 사로 잡는 경치 좋은 프레임 워크로 작용할뿐만 아니라 커튼이 특별한 것을 발견하려는 것처럼 릴리스 나 계시를 제안합니다.
또한 자라는 커튼은 야채 패턴과 지중해 장식 모티프에서 영감을 얻은 그래픽 모티프가있는 배경을 보여줍니다. 이러한 요소는 장식적일뿐만 아니라 구성에 깊이와 질감을 제공합니다. 방 자체는 친밀하고 따뜻한 공간으로 보이며, 여성 인물은 풍경 지수의 Henriquian 분위기의 초점이됩니다.
가볍게 흐르는 것처럼 보이는 흰 가운을 입은 여성 인물은 얼굴 세부 사항으로 명확하게 정의되지 않습니다. 대신, Matisse는 개인의 정체성보다는 평온과 묵상을 암시하는 스타일을 선택합니다. 쿠션에 팔이 누워있는 편안한 자세는 평온과 휴식의 느낌을 전합니다. 인체의 표현의 미묘함은 Matisse가 형태와 선의 단순화를 향해 증가하는 동시에 색의 한계를 탐구하기 위해 그의 작업에서 수행 한 전환의 특징입니다.
이 작품의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 Matisse가 자율 표현의 수단으로 색상을 사용하는 방법입니다. 좌석의 파란색, 커튼의 빨간색, 녹색과 노란색은 구별됩니다. 색상은 서로 대화하는 것처럼 보이며, 즐거운 시각적 리듬과 차분하고 반사의 분위기를 조성합니다.
이 1923 년 작품은 Matisse의 "좋은 기간"으로 알려진 기간 내에 삽입되어 예술가는 프랑스 도시에서 계절을 보냈으며 지중해의 빛과 그가 찾은 풍부한 색상과 패턴에 매료되었습니다. 이 기간 동안 Matisse는 형태의 단순성을 색상과 패턴 사용에 시각적 복잡성과 결합하는 예술적 스타일을 개발했습니다. "Rideau Relay의 그림"은이 접근법의 명확한 예이며, 장식 된 인간 표현과 장식 요소를 병합합니다.
이 작업은 Fauvista 운동의 맥락에서 Matisse가 가장 큰 지수 중 하나라는 것을 볼 수 있습니다. Fauvism은 강력하고 표현적인 색상과 느슨한 브러시 스트로크에 중점을 둔 20 세기 초의 움직임 이었지만,이 그림에서 그 영향은 눈에 띄지 않습니다. Matisse가 "Rideau Relay의 그림"에서 색상을 사용하는 자유와 용기는 Fauves와 함께 시간 동안 나타나는 특성입니다.
"Rideau 릴레이의 그림"이므로 장식 환경에서 여성 인물을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 형태, 색상 및 내부 표현의 탐색에 대한 Matisse의 지속적인 관심의 소우주입니다. 이 작품은 우리를 내성의 순간으로 초대하여 Matisse의 눈을 통해 미학과 감정이 완벽하게 얽혀있는 세상을 볼 수 있습니다.