설명
John Singleton Copley의 "Mrs. Richard Skinner"(1772)는 Copley가 자신의 시대의 가장 두드러진 초상화 자 중 한 명으로 자신을 확립 한 시대 인 Colonial America의 초상 예술에 대한 매혹적인 간증입니다. 이 그림에서 예술가는 고요한 얼굴과 사려 깊은 표현을 가진 여성을 사로 잡고 옷을 입고 사회적 지위와 그녀의 성격을 모두 소유합니다.
작품의 구성은 냉정한 우아함으로 표시됩니다. Skinner 부인의 수치는 기념비적이고 접근 가능한 동시에 수직 형식으로 표시됩니다. 그의 몸은 왼쪽으로 약간 돌고 얼굴은 머리에 머리를 사용하여 시청자와 직접적이고 개인적으로 연결됩니다. 인간의 피부를 나타내는 능력으로 유명한 Copley는 스키너 부인의 피부의 질감에 놀라운 영향을 미칩니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 작가의 기술적 숙달을 강조 할뿐만 아니라 그의 초상화를 특징 짓는 개성감을 강화시킵니다.
색상은 작업에서 중요한 역할을합니다. 팔레트는 주로 부드럽고 스키너 부인의 라커룸을 장식하는 파란색과 흰색 톤으로 지배적입니다. 주름과 주름에 복잡성을 나타내는 드레스는 직물에서 움직임을 제공하는 섬세한 처리로 페인트되어 톤의 광도를 강조합니다. 이 색상의 선택은 또한 의복의 풍부함을 강조하여 묘사 된 인물의 사회적 지위를 시사합니다. 레이스 사용 및 직물의 폭포와 같은 드레스의 세부 사항은 코플리가 피상적 인 외관뿐만 아니라 그들이 나타내는 재료의 본질을 포착 할 수있는 능력을 보여줍니다.
페인트의 배경은 그림을 보완하도록 신중하게 설계되었습니다. 비교적 간단하고 덜 방해하지만 가장 어두운 배경은 스키너 부인을 강조하여 그녀의 인물을 강조하고 시청자가 자신의 존재에 집중하게합니다. 창조 된 분위기는 그림이 여자를 묘사 할뿐만 아니라 생각에 몰두 한 것처럼 묵상을 초대합니다.
초상화자인 Coley는 그의 주제의 육체적 외관뿐만 아니라 그의 성격과 본질을 전달하는 데 집중했습니다. "Richard Skinner 부인"에서 그림을 통해 이야기를하는 기술에 대한 예술가의 숙달은 인식됩니다. 스키너 부인의 고요하지만 내성적 인 표현은 개인적, 정서적 역사의 배경을 암시하는 더 깊은 해석을 초대합니다. 이것은 Coley의 스타일의 독특한 특징이었습니다. 왜냐하면 그는 초상화, 묘사 및 관중 사이의 친밀한 대화를 묘사하는 행위를 변화시키는 능력이 있었기 때문입니다.
그의 시대의 맥락에서, Copley의 작품은 다른 현대 예술가들의 초상화 제작과 경쟁하며 종종 개인의 표현에서 혁신적인 접근법으로 눈에.니다. 표현과 질감의 미묘함을 포착하는 그의 능력과 색상과 빛의 훌륭한 사용과 함께 현대 초상화의 선구자가됩니다. Richard Skinner 부인은 당시의 여성을 반영 할뿐만 아니라 미국의 초상화의 진화의 예로서 미술사에서 계속 공명하는 작품입니다. 이 작품을 고려할 때, 우리는 우리에게 제시되는 개인뿐만 아니라 그것을 둘러싼 사회적, 예술적 맥락을 기억하며, 이는 현대 예술에서 정체성과 표현의 탐구와 관련이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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