설명
John Singleton Copley의 그림 "Richard Heber -1782"그림은 Copley가 완벽하게 지배하는 스타일 인 영국 Rococó Art의 맥락에서 초상화의 미덕과 정교함을 캡슐화하는 작품입니다. 그에서, 그의 시대의 저명한 지적 및 수집가 인 묘사 된 것은 우리를 그분의 사람뿐만 아니라 주변 환경과 문화적 의미를 고려하도록 우리를 초대하는 한 번에 나타납니다.
구성을 관찰 할 때 Heber의 수치는 캔버스의 중심에 눈에 띄게 위치하여 주제로서의 중요성을 암시합니다. 그림의 명확한 세부 사항과 결합 된 어두운 배경을 선택하면 강력한 시각적 연결이 생겨 친밀감과 구별 기운을 모두 암시합니다. 이 대비는 단지 미학이 아닙니다. 그것은 삽화와 지식이 증가하고있는 사회에서 Heber의 개인주의를 강조하는 역할을합니다. Copley는 갈색과 금색 톤 사이의 끔찍한 색상의 풍부한 팔레트를 사용하여 동시에 아늑하고 공식적인 효과를 달성합니다.
Heber는 고요하고 온화한 표현으로 표현되어 있으며, 그의 사회적 지위를 나타내는 옷을 입고 옷을 입습니다. 조직의 질감에서 장식 요소에 이르기까지 의복 세부 사항의 세심한 점은 Coley의 기술적 능력과 의복이 부와 문화를 전달할 수있는 초상화의 상징에 대한 간증입니다. 그의 손은 섬세하게 배치되어 프레임 외부의 물체를 향해 거의 몸짓으로 움직이고 움직임과 행동을 제안하며, 시청자는 자신이 누구인지뿐만 아니라 자신의 생각이나 자신의 마음 속에 가지고있는 것을 상상하도록 초대합니다.
Copley는 그의 기술적 기술뿐만 아니라 인물 사진을 통해 이야기를하는 능력으로 두드러집니다. "Richard Heber"에서, 당시에 등장한 문학의 중생 및 합리적 사고와 관련이 있습니다. 이것은 의미의 층을 추가합니다. Heber는 당시의 사람 일뿐 만 아니라 지식과 장학금이 개인과 사회의 진보에 필수적인 것으로 간주되는 시대의 상징입니다.
빛의 사용은 또한주의를 기울여야합니다. Copley는 Heber의 인물을 비추고 머리와 얼굴을 강조하는 후광 효과를 만들어 일종의 지적 조명을 제안합니다. Copley는 Thomas Gainsborough와 같은 현대 작품과 비교할 수 있지만, Copley는 주제의 정신에 대한 더 깊은 분석을 초대하는 얼굴 표현에서보다 자연스럽고 상세한 접근법을 선택합니다.
이 작품은 18 세기에 초상화의 트렌드와 일치하며, 그곳에서 외모를 포착 할뿐만 아니라 사람의 본질을 포착했습니다. Copley는이 이원성을 숙달하여 개인 정체성과 대중의 투영 사이의 복잡한 관계를 탐구하려는 초대를 초대합니다. "Richard Heber"에는 초상화와 관중 사이에 암묵적인 대화가 있으며, 이는 궁극적으로 교육의 가치와 지식의 힘에 대한 반영이됩니다.
이 작품이 분석되면서 Heber의 초상화는 단순히 그의 물리적 인물을 나타내는 것이 아니라 사고 방식의 깊은 탐구라는 것이 분명해집니다. 존 싱글 턴 코플리 (John Singleton Copley)는 초상화에 대한 숙달을 통해 순간을 포착 할 수있는 수단을 초월 할뿐만 아니라 대표적인 개인의 본질을 포착하여 "Richard Heber -1782"를 묵상과 감탄을 불러 일으키는 작품을 만들었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.