설명
1916 년에 그린 Robert Henri의 "Ricardo -Indian of San Ildefonso"작품은 그의 가장 성숙한 단계에서 예술가의 스타일과 철학의 웅변적인 예입니다. 뉴욕 학교 운동에서 그의 역할과 유화에 중점을 둔 Henri는 San Ildefonso 커뮤니티의 토착 청년 인 Ricardo를 간단한 신체적 이미지를 초월하고 정체성과 문화적 탐험에 들어가는 표현으로 묘사했습니다. 계승.
구성에서, 색상의 사용은 현저하다. 피사체의 피부에서 우세한 끔찍한 색조는 더 부드럽고 덜 정의 가능한 배경과 대조되므로 Ricardo는 강하게 눈에 띄게됩니다. 이 색상의 선택은 문자 그대로 청년의 고유 환경을 반영 할뿐만 아니라 시청자가 묘사 된 것과 감정적으로 연결하도록 초대하는 따뜻함을 불러 일으 킵니다. 풍부하지만 미묘한 팔레트는 인상주의의 영향을 보여 주지만 Henri는 항상 대기 나 환경이 아닌 모델의 개인을 대표하는 데 관심을 유지했습니다.
리카르도의 입장은 언급 할 가치가있다. 그의 시선은 깊고 반사적이며 그의 얼굴의 표현은 풍부하고 복잡한 개인 역사를 시사합니다. Henri는 그 표현으로 토착 청소년뿐만 아니라 그 문화를 말하는 진지함과 평온의 혼합을 포착했습니다. 캔버스에 주제를 배치하는 것은 그 중요성을 강조하며, 그 존재는 Henri가 계산하려는 시각적 이야기의 중심이되었음을 시사합니다.
느슨한 경로와 빛과 그림자에 대한 특별한주의를 특징으로하는 Henri의 기술은 Ricardo의 얼굴이 모델링되는 방식으로 나타납니다. 빠르고 표현력있는 브러시 스트로크를 사용하면 시청자는 피부의 질감과 그가 그의 영혼에서 연주하는 조명을 모두 이해할 수 있습니다. 이 접근법은 단순히 미학이 아닙니다. 또한 원주민 문화가 종종 소외되거나 고정 관념 인 맥락에서 토착 정체성을 주장하는 행위로 해석 될 수있다.
Henri가 그의 경력을 통해 원주민 예술가들의 포함을 옹호하고 예술을 통해 이야기를들을 수있는 공간을 제공하고자한다는 것을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. "Ricardo -Indian of San Ildefonso"는 이러한 노력의 분명한 예이며, 주제의 개성은 낭만적 인 이상화 나 토착 문화에 대한 이국적인 비전에 의해 일식되지 않지만 정직과 존중으로 제시됩니다.
분명히,이 작품은 원주민 청년뿐만 아니라 문화 교차, 미국 예술의 맥락에서 개인적, 집단적 정체성이 재검토되기 시작한 시대의 반영을 표현하는 것입니다. Henri는 Ricardo를 자신의 주제로 선택할 때 시청자가 고정 관념을 넘어서 미국 토착민에 대한 인식을 재고하여 예술의 문화적 진정성에 대한 대화를 장려하는 시각적 증언을 전달합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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