설명
러시아 화가 Kuzma Petrov -Vodkin의 작품 "RIA (A.A. Kholopova의 초상화) -1915"의 작품에서, 우리는 사실주의와 그 접근 방식으로 알려진 예술가의 독특한 스타일의 본질을 캡슐화하는 작곡을 제시합니다. 초기 현대성으로 미묘한 전환. 초상화를 신중하게 얻으려면, 우리는 아마도 앞서 언급 한 A.A.의 인물을 찾습니다. Kholopova는 각 라인이 신뢰할 수있는 유사성뿐만 아니라 내성과 진지함으로 가득 찬 분위기를 전달하기 위해 의도적으로 계산 된 것처럼 보이는 숙달 된 것으로 구현되었습니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 드러납니다. Petrov-Vodkin은 얼굴의 가장 밝은 톤과 주인공의 손과 대조되는 지상 및 오프 톤의 팔레트를 선택합니다. 이 대조는 신체의 가장 표현적인 부분에주의를 기울일뿐만 아니라 그림 공간의 그림을 강조하는 역할을합니다. 어둡고 침투하는 Kholopova의 눈은 시청자를 넘어 보는 것처럼 보이며 Petrov-Vodkin이 항상 미묘함을 포착하는 방법을 알고 있다는 심리적 깊이를 제안합니다.
작곡의 공개적인 측면은 포즈,보다 구체적으로는 여성의 손의 위치입니다. 무릎에 놓여있는 손은 침착 한 차원과 시선의 강도와 대조되는 차분과 격리를 더합니다. 신체 평온과 얼굴 강도 사이 의이 미묘한 불협화음은 초상화에 대한 추가 복잡성 층을 제공하여 묘사 된 정신의 여러 해석을 허용합니다.
Kuzma Petrov-Vodkin은 20 세기 러시아 예술에서 혁신적이었습니다. 그의 작품은 공간과 선의 탐구에 중점을 둔 상징과 현실주의 사이에서 종종 움직였다. 이 그림에서 인간 해부학에 대한 관심과 명백한 평범한 삶을 주입하는 능력은 분명합니다. 명백한 고요함의 순간에 Kholopova를 포착하는 선택은 이미지에 대한 역학으로 남아 있지 않습니다. 반대로, 그는 시청자를 더 길고 더 깊은 묵상에 초대합니다.
이 작업을 "어머니의 초상화"와 같은 Petrov-Vodkin의 다른 초상화와 비교하면 주제에 대한 신중하고 정중 한 접근 방식에서 일관성을 볼 수 있습니다. 두 초상화는 경외심과 성실의 특정 분위기를 공유하여 예술가와 그의 모델 사이의 깊은 감정적 연결을 제안합니다.
결론적으로, "RIA의 초상화 (A.A. Kholopova의 초상화) -1915"는 Kuzma Petrov -Vodkin의 재능에 대한 명확한 표현입니다. Petrov-Vodkin은 세심한 구성을 통해 미묘한 색상 사용과 주인공의 표현력을 포함하여 인간의 복잡성을 향한 창을 제공하여 러시아 예술의 위대한 주인 중 하나로 여겨지는 이유를 다시 한 번 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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