설명
Pierre-Auguste Renoir의 "The Rhone and the Seine"그림은 언뜻보기에 프랑스 풍경의 평온과 자연의 아름다움을 불러 일으키는 작품입니다. 예술가의 기술과 요소와의 관계에 대한 더 깊은 반사를 초대합니다. 인상주의. 1888 년에 만들어진이 작품은 Renoir가 빛과 색상의 탐구에 완전히 몰두 한 기간, 그 스타일을 특징 짓고 인상파 운동에서 가장 인정받는 것 중 하나로 통합 한 요소를 완전히 몰두 한 기간을 반영합니다.
이 구성에서, Rhone과 Sena Rivers의 합류를 포착합니다. 이 작업은 생생한 색상 팔레트로 구별됩니다. 파란색과 녹색은 빛과 함께 춤을 추는 것처럼 보이며 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 이 색수 선택은 물의 빛의 가변성과 장면 주변의 대기, 작업의 독특한 특징을 포착하기 위해 갱신하는 능력을 강조합니다.
그림의 요소가 호흡 할 수있는 느슨한 브러시 스트로크 스타일로 구성이 균형을 이룹니다. 환경의 현실적인 표현과 운동과 삶의 느낌을 초래하는 특정 예술적 자유 사이에서 숙련 된 융합이 관찰 될 수 있습니다. Renoir는 그림자와 조명이 자연스럽게 인간화되어 시청자가 정확한 순간에 존재하는 것처럼 즉시성에 대한 인상을줍니다.
이 작품에는 인간의 인물이 없으며, 이는 인간 활동의 산만 함없이 접근이 본질적으로 있다는 생각을 더욱 강화시킨다. 이 접근법은 시청자가 다른 작품에서 탐구 된 특징 인 풍경의 순수한 아름다움에 몰입 할 수 있지만,이 경우 일상 생활의 표현보다 자연 환경의 불멸화에 더 집중된 관심이 있지만. 이런 의미에서, "Rhone과 Sena"는 Renoir가 새로운 형태의 예술적 표현을 고려하고있는 시대를 반영하여 세상의 외모뿐만 아니라 가장 깊은 본질을 찾는 것을 반영합니다.
이 그림은 Claude Monet 및 Camille Pissarro와 같은 예술가들도 풍경의 빛과 분위기의 변형을 탐구하는 인상주의의 더 넓은 맥락에 등록되어 있습니다. 그러나 Renoir의 작품은 더 따뜻한 팔레트에 대한 성향과 동시대 사람들과의 작업을 차별화 할 수있는 정서적 연결성을 특징으로합니다. 고요한 아름다움과 순간의 임시 일시적인 일시적인 능력은 의심 할 여지없이 그의 경력의 가장 큰 업적 중 하나입니다.
따라서 "Rhone과 Seine"을 고려할 때 시청자는 자연의 정적 이미지에 참석할뿐만 아니라 풍경과 빛 사이의 공생 관계에서 숭고한 경험에 참여하도록 초대된다고 느낍니다. 이 작품은 예술에서 시각적 인상의 혼돈을 번역하는 방법을 알고있는 화가 인 Renoir의 숙달에 대한 간증으로 지속되어 시간이 지남에 따라 공명하는 평화의 감각을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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