설명
활기차고 항상 진화하는 현대 미술 파노라마에서 Alice Bailly의 인물은이 운동에서 가장 독특하고 흥미로운 지수 중 하나로 두드러집니다. 그의 작품 인 "Rey David '1921의 Arthur Honegger"는 Avant -Garde와 약간의 입체파 사이의 매혹적인 융합을 캡슐화합니다.
그림을 그리기 전에 멈춰서, 우리는 즉시 색상과 모양의 폭발에 직면하게됩니다. 캔버스에 대담한 오일을 사용하면 Bailly는 역동적 인 조화에서 공존하는 복잡한 범위의 질감과 뉘앙스를 탐색 할 수 있습니다. 따뜻하고 차가운 색조는 얽히고 캔버스를 통해 시청자를 안내하는 섬세한 균형을 만듭니다. 구조는 입체파와의 대화에도 불구하고 Bailly가 그의 색수 탐사에 의해 연결된 Fauves fomentation의 전형적인 자유와 활력을 활용한다는 구조가 관찰 될 수있다.
이 작곡은 유명한 작곡가 인 Arthur Honegger를 명상적인 태도로 제시합니다. Honegger의 표현은 단순한 초상화에 국한되지 않습니다. 오히려, 그것은 신체적 정체성과 음악적 본질을 모두 암시하는 특정 기하학적 추상화로 투사됩니다. 그 주변에는 악보 나 합창 작곡이 나타나는 것처럼 보이는 요소가 전개되며, 아마도 그림이 제목을 취하는 유명한 오케스트라 작품 "Le Roi David"를 직접 또는 간접적으로 언급합니다.
제목의 "David"는 캔버스의 의인화적인 인물로 제시되지 않고 오히려 Honegger를 둘러싼 모양과 색상을 통해 거의 신화적인 미묘한 존재를 암시합니다. 여기서 Bailly는 묘사 된 것의 육체적 본질뿐만 아니라 내면의 삶과 예술적 제작을 포착하는 능력을 보여줍니다. 마치 음악 자체가 그림 공간을 통해 흐르고있는 것처럼 시각적 교향곡으로 히네그거를 감싸고 있습니다.
1872 년 제네바에서 태어난 앨리스 바일리 (Alice Bailly)는 주로 남성적인 예술계에서 선구자로 세워졌으며 자신의 스타일을 키우고 시간의 관습에 도전했습니다. 상징주의에 대한 그의 성향과 색상의 강력한 사용, 특히이 작품에서 분명한 것은 이탈리아 미래파와 프랑스의 fauvism과 연결되어 있습니다. 그의 많은 작품에서 브러시 대신 울을 사용하는 그의 기술은 전통적인 한계의 혁신과 파열에 대한 끊임없는 검색의 또 다른 증거입니다.
동시에 Les Six Group의 회원 인 Honegger는 전통과 근대성을 혼합하는 능력으로 유명했습니다. "Rey David"의 맥락에서 Honegger를 묘사하려는 Bailly의 선택은 시각 예술과 음악 사이의 깊고 상호 이해를 강조합니다. 여기서 두 사람이 서로 일어나 학제 간 대화를 달성합니다.
따라서 "Rey David '1921을 가진 Arthur Honegger"는 개인과 그의 작품을 축하 할뿐만 아니라 20 세기 초의 예술적 합성 일뿐 아니라 예술의 경계가 풍부한 창의성으로 확장되고 녹아 버린 예술적 합성이기도합니다. 표현 테이프. Bailly는 그의 독특하고 기술적 인 에세이 모양을 통해 예술의 본질과 인간 경험의 유형과 무형을 포착하는 능력을 반영하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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