설명
1597 년에 제작 된 Caravaggio의 "이집트로가는 비행기"의 그림은 예술가의 기술적 숙달을 캡슐화 할뿐만 아니라 빛과 구성을 통해 정서적 친밀감을 주입하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 캔버스에 대한이 기름은 신성한 가족이 이집트로의 여정에서 일시 중지 한 순간을 묘사합니다. 이집트로의 에피소드는 요셉, 마리아, 예수 예수가 헤롯의 위협에서 도망 치는 기독교 전통에서 추출한 에피소드입니다.
작품을 관찰 할 때, 가장 먼저 관심을 끌 수있는 것은 Caravaggio가 지배하고 조명과 그림자 사이에 강한 대비를 만들기 위해 사용될 기술인 Chiaroscuro를 훌륭하게 사용하는 것입니다. 장면에서 나오는 빛은 거의 신성한 분수에서 나오는 것처럼 보이며 캐릭터와 표현을 비추고 있습니다. 예수의 입양 아버지 인 요셉은 강력한 안색과 걱정스러운 얼굴로 대표되는 반면, 마리아는 거의 아크 랜젤리어 평온을 가진 마리아는 그녀의 무릎에 놓인 아이 예수를 붙잡고 있습니다. 이 캐릭터들의 시각화는 신성한 사람들에게 인류를 추가 할뿐만 아니라 위험 속에서 가족의 취약성을 반영합니다.
작품의 구성은 삼각 구조에 현저하며, 세 캐릭터는 시청자의 시선을 끌어들이는 응집력있는 그룹을 형성합니다. 이 그룹화는 안정성을 생성하지만 움직임의 감각을 생성하여 휴식을 취하고 있지만 여행이 계속되고 있음을 시사합니다. 그러한 의도적 인 성향의 선택은 그들이 직면 해야하는 삶의 역학과 대조를 이루며, 서사시 여행의 평온과 임박 사이의 중단 된 시간에 시청자를 잡는다.
사용 된 색상은 따뜻하고 끔찍하며 주로 갈색, 금, 황토로 의복의 주름에 생명을 줄뿐만 아니라 농촌 분위기와 현실감을 불러 일으 킵니다. 이 톤은 매일 세계를 불러 일으키고 신성과 인간 사이의 경계를 초점을 맞추지 않습니다. 어두운 배경 인 거의 우울한 것은 트리오가 명확하게 구별 할 수있게 해주 며 동시에 상황의 불안감을 암시합니다.
"이집트로가는 비행기의 휴식"의 흥미로운 측면은 Caravaggio가 전통적인 이야기를 깊은 인류에게 주입하는 방식입니다. 그것들을 이상화 된 인물로 제시하는 대신, 캐릭터는 명확하게 지상의 특성으로 묘사됩니다. 마리아의 표현은 피로뿐만 아니라 어머니의 사랑에도 불구하고, 그녀의 지저분한 헤어 스타일과 편안한 자세에서 아이 예수는 매우 현실적 인 것처럼 보이며, 이상화 된 의미와는 거리가 멀다는 공동 세계의 아이를 제안합니다.
Caravaggio는 그의 경력을 통해 시대의 종교 예술의 관습에 도전하여 생생한 인간의 경험을 통해 믿음을 보여주기 위해 노력했다는 점을 고려하는 것은 관련이 있습니다. "San Mateo의 순교"또는 "San Mateo의 부름"과 같은 예술가의 다른 작품과 유사하게, "이집트로가는 비행기의 Rest in the Egypt"는 또한 내장적이고 현대적인 접근 방식을 제시하여 시청자가 역사에 감정적으로 참여하도록 유도합니다. .
나중에 그림에 대한 Caravaggio의 영향은 부인할 수 없습니다. 그의 스타일은 현실주의와 Chiaroscuro의 사용에 중점을 둔 서양 예술에 지속적인 마크를 남겼습니다. 겉보기에 간단한 이미지를 통해 복잡한 이야기를하는 능력은 현재 예술적 실천에서 계속 공명합니다. "이집트로의 비행 중"에서 화가는 신체적 휴식의 순간을 포착 할뿐만 아니라 신앙, 가족 및 삶의 여정에 대한 성찰을 불러 일으키는 영적 기억의 순간을 포착합니다. 이 작품은 성서 이야기의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 취약성과 인간 존재의 가치를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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