설명
1628 년에 그려진 렘브란트 반 리류 (Rembrandt Van Rijn)의 우아한 초상화에는 궁극적으로 초상화의 그림을 혁신 할 네덜란드 교사의 천재가 초기에 나타납니다. 캔버스에 대한이 오일은 저자로 인해 중요 할뿐만 아니라 인간 정체성의 본질과 개인 정신의 복잡성을 포착하는 능력에도 중요합니다. 이 특별한 초상화에서 렘브란트는 친밀감과 위엄을 모두 증류하는 작곡을 통해 인상적인 방식으로 제시됩니다.
이 작품은 그 당시 불과 22 세의 젊은 렘브란트 (Rembrandt)가 명백한 자신감을 가지고 있음을 보여줍니다. 그의 얼굴은 약간 회전 된 각도로 배치되어 움직임과 역 동성을 느낍니다. 이 대각선의 사용은 우연이 아닙니다. 초상화의 전통에서 시청자는 그림을 고려할뿐만 아니라 묘사 된 정신에 접근하도록 초대 된 느낌이 들기 때문입니다. 렘브란트의 눈은 시청자를 직접보고 그의 스타일의 독특한 특징 인 즉각적인 연결을 만듭니다.
색상으로,이 작품에서 Rembrandt가 사용하는 팔레트는 풍부하고 따뜻합니다. 끔찍한 색조는 짙은 갈색에서 소프트 골드에 이르기까지 우세하며, 이후의 작품의 시그니처가 될 키 아로 스코로의 영역을 반영합니다. 빛은 그의 얼굴에 부드럽게 떨어지면서 그의 표현의 세부 사항과 피부의 질감을 강조하여 그의 표현에 거의 실질적인 진실성을 가져옵니다. 빛과 그림자의 대조는 그림에 세 가지 차원을 제공 할뿐만 아니라 묘사 된 것과 관찰자 사이의 감정적 대화를 설정합니다.
렘브란트의 의류는 또한 자세한 검사를받을 자격이 있습니다. 목과 어깨에 우아하게 떨어지는 어두운 층을 둘러싸고있는 곱슬 목이있는 그의 옷은 신흥 예술가로서의 지위를 나타내는 것뿐만 아니라 당시의 문화적 전통과 일치하는 미학을 불러 일으 킵니다. 부유 한 직물의 사용과 드레이프에 대한 관심은 여러 가지 복잡성과 뉘앙스에서 인간 인물의 표현에 대한 Rembrandt의 철저한 접근에 대한 간증입니다.
렘브란트 작품의 광범위한 맥락에서,이 초상화는 심리적 초상화 치료의 숙달의 전제로 간주 될 수 있습니다. 그의 경력을 통해 그는 전통적인 초상화의 관습과 거리를 두어 개인의 내부를 탐구 할 수있었습니다. "La Ronda de Noche"와 같은 후속 작품 에서이 접근법은 캐릭터와 주변 환경 간의 상호 작용을 통해 복잡한 이야기가 생생한 곳에서 더욱 발전합니다.
그러므로이 초상화의 중요성은 기술적 아름다움뿐만 아니라 미술사에서 초상화의 진화의 기초를 느끼는 방법에 있습니다. 그것은 곧 바로크 예술의 거대한 예술가가 될 예술가의 젊은이들에 대한 매혹적인 모습이며, 인류의 본질을 침투하기 위해 단순한 육체적 표현을 넘어 그림을 그릴 수있는 능력을 상기시켜줍니다.
그 역사는 깊이 분석되고 논의되었지만 1628 년 초상화는 기술과 감정을 병합하는 독특한 렘브란트 능력에 대한 흔들리지 않는 증언으로 남아 있습니다. 이 작품을 고려할 때, 우리는 초상화뿐만 아니라 정체성과 인간의 경험 자체에 대한 반영이 존재하며, 전체 작품 전체에서 계속 공명 할 문제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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