설명
1890 년에 제작 된 Paul Cézanne의 그림 "반사체"의 그림은 자연과 성찰의 합병에서 작가의 숙달의 대표적인 작품으로 세워졌습니다. 이 캔버스는 자연의 아름다움 장면을 포착 할뿐만 아니라 풍경과 그림 표현 사이의 관계에 대한 깊은 탐구를 제안합니다. 모더니즘의 선구자 인 Cézanne은 물처럼 단순하고 매일 물체의 인식과 시각적 인식에 초점을 맞추면서 그림의 요소를 재구성하는 선구자였습니다.
이 작업의 첫 번째 주목할만한 측면은 구성입니다. 언뜻보기에, 시청자는 물이 거울이되는 곳에서 표현 된 풍경에서 나오는 평온에 끌립니다. 우리는 물에 반사되는 일련의 나무와 초목을 관찰하여 침착의 감각을 소개하는 대칭을 만듭니다. Cézanne은 독특한 접근 방식을 갖춘 물 자체와 마찬가지로 흐르는 것으로 보이는 구성을 사용하여 전통적인 관점에 도전하는 복잡한 형태 네트워크를 촉구합니다. 작품의 일부 영역에서 대각선을 사용하면 깊이의 감각에 기여하는 반면, 미묘함으로 조작 된 물 표면은 시청자가 단순한 반사를 넘어서 생각하도록 초대하는 역동적 인 것을 개발합니다.
색상 관점에서 Cézanne은 풍부하지만 포함 된 팔레트를 사용합니다. 녹색은 톤과 채도가 다양한 장면을 지배하며, 이는 식생의 풍수뿐만 아니라 그 위에 연주되는 빛을 시사합니다. 푸른 색조는 녹색과 얽히고 촉진 가능한 평온을 불러 일으키는 반면, 물의 반사는 작업의 조용한 분위기에 기여하는 부드러운 뉘앙스로 나타납니다. 짧고 느슨한 Brushstroke 기술은 Cézanne의 특징입니다. Cézanne의 특징은 장면을 색상으로 만들뿐만 아니라 공간을 구조화하는 악기로 사용합니다. 각 페인트 응용 프로그램은 그림과 배경에서 그 역할을 알고있는 것 같습니다.
이 작품에는 인간의 성격이 부족하여 Cézanne의 순수한 풍경과의 관계를 강조합니다. 수치의 개입없이 자연 환경은 내성적 인 관점에서 장소를 경험하도록 초대 된 시청자를 움직이는 두드러진에 도달합니다. 이 접근법은 세잔의 물리적 장소뿐만 아니라 자연에서 나오는 침착하고 묵상감을 묘사하려는 욕구를 암시합니다.
종종 현대 미술의 아버지라고 불리는 세잔은 그의 동시대 사람들의 관습에 도전했으며, 이는 "물의 반사"에서 분명해집니다. 이 작품은 피상적 인 외관을 넘어서는 모양, 색상 및 구조로 현실이 분해되는 사후 인상 스타일 전환을 캡슐화합니다. "Mont Sainte-Victoire"와 같은 그의 시대의 다른 작품들과 비교할 때,이 그림은 필수, 모양과 색의 조화, 빛에 대한 가장 깊은 이해에 대한 비슷한 검색을 공유합니다.
결론적으로, "물 속의 반사"는 Paul Cézanne의 예술적 천재에 대한 간증으로, 단순성에서는 임시로 보이지만 인식과 표현에 대한 깊은 분석이 된 작품입니다. 일상을 묵상의 대상으로 바꾸는 그의 능력은 견딜 수있게되며 시청자는 풍경에 대한 창뿐만 아니라 주변 환경과의 관계에 대한 광범위한 반영에 대한 초대를 제공합니다. Cézanne 은이 작품과 다른 작품을 통해 시간을 초월하는 감탄을 계속 유발하여 각 관찰을 실제로 볼 수있는 의미를 이해하기 위해 여행으로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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