설명
현대 미술의 위대한 마스터 중 하나 인 Henri Matisse는 1921 년의 "Red Culottes의 Odalisque"를 제공합니다. 75x53cm 의이 그림은 여성과 그림 공간의 표현에 대한 예술가의 혁신적인 접근 방식의 명확한 예로 제시됩니다.
이 작품에서 Matisse는 여성 인물 인 Odalisca를 대표하며, 이는 그의 예술적 코퍼스에서 되풀이되는 동기가됩니다. 편안한 방식으로 기대어있는 여성은 사치와 고요함의 분위기에 몰입합니다. 그것은 환경의 가장 큰 톤과 활기찬 대비를 위해 즉시 눈에 띄는 빨간 바지를 착용합니다. Odalisca의 의류에서 Red를 사용하면 시청자의 중심 인물에 대한 관심을 끌뿐만 아니라 따뜻함과 관능 감을 만듭니다.
아라베스크와 기하학적 패턴을 가진 지중해 시나리오는 이상화 된 이국주의를 말하고 문화를 동양화하는 마티스의 매력을 보여줍니다. 이 기금은 친밀하고 부유 한 국내 공간을 언급하는 여성 인물을 구성하는 식물과 장식 직물의 주제로 장식되어 있습니다. 이 장식은 장식적일뿐만 아니라 작곡에서 중요한 역할을하며 그림 주위를 둘러싼 시각적 리듬을 제공합니다.
구성 측면에서 Matisse는 전통적인 현실주의 관습에서 멀어집니다. 원근법과 깊이는 정의 된 것보다 더 제안되어 3 차원만큼 평평한 공간을 만듭니다. 평평한 색상과 간단한 윤곽은 Matisse가 이슬람 예술의 형태와 접촉 한 후 개발 된 스타일의 특징과 형태의 단순화에 대한 자신의 관심사입니다. "평평한 모양과 색상"의이 미학은 Matisse를 엄청나게 독특 하며이 그림에서 강하게 공명합니다.
Odalisca의 얼굴은 고요하고 연상되어 꿈과 차분한 분위기를 강화합니다. 이 그림의 잊혀진 위치는 낭만주의에서 서구 예술을 침수 한 고전적인 오달리스 스에 대한 언급 일뿐 만 아니라 살아있는 동상에 대한 반영으로, Matisse는 풍만하고 평화로운 묵상의 대상으로 탐구합니다.
다채로운 환경과 여성의 인물은 실제적이지는 않지만 시청자를 무장 해제하는 자연스런 성을 제시합니다. 그럴듯한 것과 장식물 사이의 이러한 합성은 Matisse의 작품의 특징입니다. 현실의 모방을 넘어서서 그의 Odalisks는 페인트 자체의 경계를 탐색하기위한 차량, 즉 색과 모양의 병치입니다.
"Red Culottes의 Odalisque"에서 Matisse는 그림과 배경, 색상과 선 사이의 완벽한 균형을 이루어 그의 예술의 본질을 포착합니다. 그림은 단순히 표현이 아닙니다. 그것은 아름다움, 색 및 인체에 대한 감각과 명상을 축하하는 것입니다. 이 작품은 색채와 역동적 인 구성으로 현대 회화 연구와 Henri Matisse의 혁신적인 천재에 대한 증언에서 초석으로 남아 있습니다.