설명
1872 년에서 1873 년 사이에 그려진 Claude Monet의 "Recreo -Argenteuil"이 작품은 의심 할 여지없이 관련된 인상주의 스타일의 훌륭한 예입니다. 캔버스 의이 유화에서 모네는 파리 교외 인 아르헨티나의 수생 환경의 발포와 빛을 포착하여 인상파 화가들에게 중요한 영토가되었습니다. 장면은 일상 생활과 자연이 활기차고 화려한 대화에서 발견되는 여름 여름의 순간을 나타냅니다.
Monet은 물에 떠 다니는 선박의 처분에 세심한주의를 기울여 작업의 구성을 조직합니다. 왼쪽에는 일련의 범선이 정렬되어 소프트 리버 기복과 동적 대조를 이룹니다. 이 형성은 운동을 제안 할뿐만 아니라 그림의 깊이 감을 확립합니다. 느슨하고 제스처 브러시 스트로크의 사용은 거의 추상적 인 물의 파도와 움직임을 설명하는 모네 특성이며, 시청자는 상세하고 정확한 표현을 제공하는 대신 순간의 분위기를 경험하도록 초대합니다.
색상은이 작업의 또 다른 놀라운 특징입니다. Monet은 풍부하고 조명 된 팔레트를 사용합니다. 주로 물의 표면에 걸러지는 햇빛을 반영하는 뉘앙스의 춤으로 그린과 파란색을 사용합니다. 배와 물의 거품 반사에 나타나는 흰색과 노란색의 터치는주의를 끌 수있는 빛의 지점으로 작용하여 거의 눈부신 효과를 발생시킵니다. 이 색수 선택은 환경의 신선함과 활력을 강조하여 여름의 화려 함에서 야외 여가의 본질을 포착합니다.
작품에는 명확하게 식별 가능한 인간의 인물이 없지만 선박의 존재와 위치는 사회 활동에 대한 아이디어와 자유 시간을 즐기는 지역 사회를 불러 일으킬 수 있습니다. 인간 인물의 부족은 또한 자연과 요소 사이의 상호 작용에주의를 집중시키는 방법으로 해석 될 수 있으며, 이는 독특한 인상주의의 인감 인 인간의 인감입니다. Monet은 종종 시청자의 관심을 돌릴 수있는 인간의 인물이 필요하지 않고 경험의 본질을 전달했습니다.
"Recreo -Argenteuil Ships"는 1870 년대에 Seine의 은행에서 보헤미아와 유쾌한 삶을 반영하는 일련의 작품의 일부입니다. 색상과 빛을 포착 할 때, 또한 감정적이고 감각적 인 경험이 전통적인 표현에 대한 관련성을 갖기 시작하는 예술사에서 중요한 순간을 나타냅니다.
요약하면,이 작품은 색상, 빛 및 감정을 결합하는 Monet의 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 일상 생활과 단순한 즐거움에 대한 현대의 비전을 포함합니다. 그림은 야외 축하 행사가되며, 새로운 영감을 찾는 예술가들을위한 대피소가 된 Argienteuil의 변화에 따라 삶의 경험을 구성하는 냉담하고 귀중한 순간에 대한 찬사가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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