설명
논란의 여지가없는 Fauvism과 Modernist Art의 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 1921 년의 "여성 레슬링"을 통해 색과 모양의 사용에 대한 숙달을 캡슐화하는 작품을 제공합니다. 53x44cm의 측정 값을 가진이 그림은 예술적이고 정서적 탐구를위한 수단으로서 여성 인물에 대한 Matisse의 지속적인 관심에 대한 간증입니다.
"여성 레슬링"을 관찰 할 때, Matisse는 과도한 표현을 추구하는 것이 아니라 오히려 인간의 인물에 대한 개인적이고 양식화 된 해석을 추구한다는 것이 분명합니다. 여성의 몸은 해부학 적 복잡성을 무시하는 단순성으로 전개됩니다. 평온과 휴식의 포즈로 기대어있는이 여성은 형태의 단순화를 제시하지만 무한한 은혜로 제공합니다. 거의 조각적인 인물은 각 선이 목적과 경제와 함께 사용되는 Matisse의 준비 도면을 상기시키는 유동성으로 묘사됩니다.
의심 할 여지 없이이 구성의 주인공 인 색상은 Matisse의 Fauvista 각인과 공명하는 강도와 함께 사용됩니다. 강렬한 빨간색, 장미 및 대비를 제공하는 파란색 배경으로 지배되는 사용 된 팔레트는 시청자를 거의 꿈 같은 공간으로 옮기는 따뜻함과 친밀감을 암시합니다. 상당한 그림자가없는 평평한 색상의 사용은 그림을 시야에 떠 다니는 것처럼 보이는 빛나는 개체로 만듭니다. 단순한 반주 이상인 파란색 배경은 안락의 몸의 활력과 조화롭게 대조되는 평온을 제공합니다.
또한 초기 Fauvista 단계에서 가장 역동적이고 급진적 인 작품과 달리 Matisse의보다 정적이고 균형 잡힌 구성을 강조합니다. "여성 레슬링"에서, 우리는 평온과 관능에 대한 성숙한 반사, 시청자를 침착하게 묵상하게하는 고요함을 발견합니다. 그림과 배경 사이의 이러한 신중한 균형은 또한 우리가 모델과 사적인 순간을 공유하는 직전에있는 것처럼 친밀감과 근접성을 생성합니다.
1920 년대에 Matisse는 그의 작품에서 질감과 패턴의 사용을 탐구하는 데 깊이 몰입했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "여성의 reclines"는이 단계의 다른 작품의 복잡한 장식을 제시하지 않지만, 풍부하고 포위적인 시각적 질감을 불러 일으키는 표면과 색 처리에주의를 기울일 수 있습니다. 조성의 단순성은 관중의 감각적 인식에 대한 복잡성을 유지하지는 않지만 명확성과 표현 순도를 통해 그것을 풍부하게한다.
"여성 reclines"는 여성 신체의 표현과 함께 Matisse의 지속적인 대화에 새겨 져 있습니다. 이와 같은 그림은 기술적 능력을 강조 할뿐만 아니라 명백한 단순한 수단을 통해 감정과 민감성을 전달하는 능력도 강조합니다.
요약하면, 1921 년 Henri Matisse의 "Woman Reclines"는 언뜻보기에는 비무장 단순성으로 보일 수 있지만, 그 묵상에서 풍부한 의도, 감정 및 논쟁의 여지가없는 숙달을 보여주는 작품입니다. 그것은 여러 가지면에서 그의 시각적 이야기를 완전히 숙달시키는 예술가의 반사, 일상 생활과 고요의 숭고한 아름다움에 대한 찬사입니다.