설명
Pierre-Auguste Renoir의 작품 "Part the Part"(1876)는 인상주의의 본질을 캡슐화하고, 이전의 예술적 관습과 부러졌고 더 자유롭고보다 자발적인 방식으로 빛과 색을 나타내려고 노력했습니다. 이 그림에서 Renoir는 우리에게 언뜻보기에 간단 해 보이는 주제를 제시합니다. 한 여성이 대본을 읽는 데 집중된 여성입니다. 그러나 화가 가이 장면에 제공하는 대우는 그것을 예술적 수준으로 높여서 그의 작품의 뛰어난 예입니다.
작품의 구성은 존재하는 요소들 사이의 섬세한 균형으로 표시됩니다. 중심 인물 인 여자는 앉아 있고, 그녀의 독서에 몰두했습니다. 그의 검은 머리로 둘러싸인 그의 얼굴은 왼쪽에서 나오는 부드러운 빛으로 비추어 주변 우울과 미묘한 대조를 이룹니다. 이 조명의 연극은 르누아르의 스타일의 특징이며, 종종 그의 그림에 볼륨과 현실감을 제공하기 위해 빛과 그림자 사이의 상호 작용을 탐구했습니다.
색상은 "파트를 읽는 것"에서 근본적인 역할을합니다. 페인트에서 우세한 따뜻한 색조의 팔레트는 친밀하고 따뜻한 분위기를 제공합니다. Renoir는 색상의 마스터 사용으로 유명하며,이 작업에서는 환경과 여성의 옷을 보완하기 위해 갈색, 크림 및 녹색의 터치를 사용합니다. 주인공을위한 흰색과 밝은 옷의 선택은 배경의 부드러움 속에서 그녀의 인물을 강조하며, 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 신선함과 활력을 전달합니다.
이 작품의 캐릭터는 제한적입니다. 여성 독자들은 눈에 띄고 배경이 확산되지만 국내 환경을 제안하는 형태를 고려할 수 있습니다. 중심 인물에 대한 이러한 접근법은 르누아르의 전형적인 것이며, 정교한 이야기 맥락 대신 그의 주제의 감정과 심리학에 대한 관심을 자주 집중시켰다. 이런 식으로, 시청자는 감정적으로 자신의 문학 세계에 흡수 된 것처럼 보이는 주인공과 감정적으로 관계를 맺고 내성을 초대하는 묵상의 순간을 제공해야합니다.
흥미롭게도, "부분 읽기"는 또한 일상 생활의 표현에 대한 관심이 높아지는 것을 반영합니다. 리노이르는 당시의 다른 예술가들과 마찬가지로 현대 생활의 본질과 평범한 사람들의 일반적인 경험을 포착하려고했습니다. 이 유형의 일상 장면은 프랑스의 문화적, 사회적 발포 시대 인 Belle Époque의 정신과 관련이 있습니다.
이 작품은 또한 갱신의 광범위한 생산 내에서 짜여져 있으며, 이는 삶의 기쁨과 아름다움, 그림에 구현 된 특성으로 구별됩니다. 일상 생활에서 임시 순간과 아름다움을 포착하는 작가의 능력은 세대를 통해 관중들과 공명하는 그의 작품을시기 적절하게 만드는 기능입니다.
Renoir는 "Part the Part"를 통해 독해와 내성에 관한 조용한 대화에 시청자를 참여시키는 친밀한 초상화의 전통을 계속합니다. 그것은 개인과 그의 환경 사이의 연결과 탈출과 반성으로서의 문학의 마법을 다루는 작품입니다. 이 그림은 활기찬 인상주의 스타일에 대한 간증 일뿐 만 아니라 가장 아름다운 복잡성에서 인간의 심리학과 삶의 창이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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