설명
신고전주의의 맥락에서, Jacques-Louis David는 18 세기와 19 세기 초의 그림에서 중심 인물로 서 있습니다. 1799 년에 제작 된 그의 작품 "Raymond de Verninac 부인의 초상화"는 초상화에서 그의 숙달의 분명한 예이며, 친밀하고 심리적 접근 방식으로 공식적인 초상화의 관습을 병합 할 수있는 능력입니다. 이 작품에서 David는 변호사와 정치인 Pierre Raymond에게 수갑을 낸 그의 모델 인 Marie-Louise de Verninac의 본질을 포착하고 단순한 장식 운동을 초월하는 표현을 제공합니다.
그림의 구성은 특히 놀랍습니다. 그것에서 Verninac 부인은 중앙 공간을 차지하여 그 중요성과 존재를 강조합니다. 그의 입장은 우아하고, 작품의 역학을 소개하는 부드러운 턴으로, 그의 모습, 미묘하고 명상은 시청자와 효과적으로 연결됩니다. 이 연결은 중립 배경을 사용하여 강화되며, 이는 친밀하고 고요한 분위기를 조성하는 것 외에도 모델의 그림이 눈에 띄게됩니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. 톤은 미묘하고 섬세하며, 주로 우아함과 정교함을 불러 일으키는 파란색과 베이지 색입니다. Verninac 부인의 드레스는 약간 드레이프로 장식되어 있으며 David는 직물의 질감과 움직임을 반영하여 두드러진 기술적 정밀도로 취급합니다. 이러한 색상과 빛의 신중한 사용은 깊이를 제공 할뿐만 아니라 피부의 섬세한 창백함을 정의하는 데 도움이됩니다. David는 그의 주제에 은혜와 여성을 부여하는 데 사용하는 요소입니다.
다윗이 이상화와 자연주의의 요소를 통합 한 초상화 형태를 개척했다고 언급하는 것은 사소한 일이 아닙니다. 초상화는 실제 사람을 기반으로하지만, 그것의 이상화는 고요한 표현과 모델의 제어 된 위치를 통해 나타납니다. 이 전략은 목과 귀를 장식하는 미묘한 보석에서 얼굴 특징의 관리에 이르기까지 복잡한 작업에 의해 보완됩니다. 다윗은 아름다움과 존엄성 느낌을 모두 전달하고 단순한 외모보다 더 깊은 것을 잡는 데 관심이 있습니다.
작품의 역사적 맥락도 똑같이 관련이 있습니다. 프랑스 혁명 이후의 소란스러운시기에 그려진이 초상화는 여전히 문화적 존재를 유지 한 우물 -오프 계급뿐만 아니라 예술과 초상화가 설립하고 세워진 방법이있는 오래된 정권에 대한 특정 향수를 보여줍니다. 사회적 지위를 재확인하십시오. 이 작업을 통해 David는 정체성 차량 및 장식으로 인물 사진의 역할을 주장합니다.
결과적 으로이 초상화는 낭만적 인 시대에 개발 될 현상의 선구자입니다. 이런 의미에서, "레이몬드 드 베르 닌 (Raymond de Verninac) 부인의 초상화"는 다윗의 기술적 숙달에 대한 간증뿐만 아니라 서양 초상화의 진화의 기준점으로 볼 수 있습니다.
영웅적이고 친밀한 것을 합병 할 수있는 그의 능력으로 다윗의 작품의 가장 방대한 작업은이 초상화에 명확하게 보여지고 있습니다. 그것은 극적으로 변화하고있는 세상의 여성 인물에 대한 찬사이며, 인간 정체성의 표현은 영원히 복잡하고 풍부하다는 것을 상기시켜줍니다. 요컨대, "Raymond de Verninac 부인의 초상화"는 단순한 표현이 아닙니다. 그것은 인간의 정신과 그것이 위치한 상황에 대한 깊은 탐구이며, 운이 좋은 사람들을 계속 매혹시키고 매혹시키는 걸작입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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