설명
1913 년 Koloman Moser가 만든 Rax 전망으로 셈머의 풍경은 현대 운동의 양식화 된 접근 특성으로 자연의 아름다움을 융합시키는 비전을 통해 오스트리아 풍경의 본질을 구현하는 작품입니다. 비엔나 탈퇴 운동의 지도자 중 한 명으로 인정 된 Moser는 자신의 재능을 사용하여 자신이 그린 장소의 분위기를 포착 했으며이 작품도 예외는 아닙니다. 우리는 실제로 고정되어 있지만 예술적 표현의 수단이되는 풍경에 직면하고 있습니다.
그림의 구성은 하늘, 산 및 반 득점 사이의 조화로운 균형을 보여줍니다. Moser는 자연적인 형태가 플라스틱 구조와 융합되는 요소의 배열에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. Rax Silhouette에 의해 정의 된 수평선은 시청자의 시선을 작품을 통해 안내하는 초점 역할을하며, 첫눈에서 시각적 탐구를 촉구합니다. 산은 거의 추상적 인 치료법을 가지고 있으며, 자연의 형태로 생명을주는 부드러운 윤곽선, 모저의 작품에서 독특한 특징과 그것이 표현되는 것과 그것이 떠오르는 감정 사이의 깊은 연결을 제안합니다.
색상은이 작품의 또 다른 근본적인 측면입니다. Moser는 초목의 생생한 녹색에서 산의 파란색과 회색으로 덮는 풍부하고 미묘한 팔레트를 사용합니다. 빛은 색상과 상호 작용하여 조명 영역과 그림자 사이의 대비를 강조하여 깊이와 치수를 장면에 가져옵니다. 이러한 색상의 사용은 풍경을 나타내는 데 도움이 될뿐만 아니라 환경의 분위기를 포착하여 묵상을 불러 일으키는 평온함을 주입합니다.
인간의 인물에 관해서는, 그림에서 캐릭터는 관찰되지 않지만 살아있는 존재의 부재는 일에 가치가 남아 있지 않습니다. Moser는 시청자가 산만하지 않고 자연의 웅장함에 몰입하도록 초대하여 시각적, 정서적 피난처를 제공합니다. 이 접근법은 20 세기 초의 문화적 맥락과 공명하며, 산업화의 본질과 산업 거부를 찾는 것이 큰 관련성의 문제가되었을 때.
이 작품은 또한 Moser의 예술 발전의 주요시기에 위치하고 있으며, 그는 가장 순수한 형태와 더 명확한 구성에 초점을 맞추기 위해 그의 첫 번째 작품의 과도한 장식을 점차 포기했습니다. 이 변화는 탈퇴의 이상과 일치하며, 이는 전통적인 규범에 도전하고 새로운 아름다움에 대한 새로운 인식으로 향하는 새로운 형태의 예술적 표현을 찾았습니다.
그 시대의 맥락에서, Rax 전망으로 셈머의 풍경은 고전적인 풍경의 전통과 유럽에서 힘을 얻기 시작한 새로운 현대 전류 사이의 대화로 볼 수 있습니다. Moser의 작업은 이러한 움직임의 교차점에 있으며, 혁신적인 방식으로 대표적인 기술과 모양과 색의 탐색을 포옹하는 것입니다. 이런 의미에서, 풍경은 당시의 정신의 상징이된다 : 자연 환경과의 연결에 대한 욕구와 예술적 표현의 새로운 의미를 찾는다.
이 작품은 Koloman Moser의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 오스트리아의 맥락에서 현대 미술의 열망과 변화를 반영하는 것입니다. Rax 전망으로 셈머링하는 풍경은 예술이 어떻게 장소의 시각적 본질뿐만 아니라 자연의 경험과 관련된 감정과 생각을 포착하여 우리를 둘러싼 아름다움을 지속적으로 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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