설명
Wassily Kandinsky가 만든 1905 년의 "Rapallo Grauer"그림은 예술가의 초기 작품 중 하나입니다. 이 작품에서 Kandinsky는 이탈리아 리비에라의 작은 마을 인 Rapallo에서 많은 동시대 인들에게 예술적인 피난처가 된 순간을 사로 잡습니다. 이 작품은 지중해 환경뿐만 아니라 점점 커지는 영적 관심사와 경력을 특징 짓는 새로운 형태의 표현을 찾는 것을 반영합니다.
"Rapallo Grauer Day"의 구성은 서로 얽혀있는 모양과 색상의 역동적 인 기초로 움직임과 활력을 투사합니다. 그림은 풍경을 대표하지만 제시된 것은 단순한 자연 주의적 초상화가 아닙니다. 사용 된 팔레트는 풍부하고 활기차고 오늘날의 광도를 불러 일으키는 파란색, 녹색 및 노란색의 색조로 지배됩니다. 이 작업에서 색상의 사용이 중요합니다. Kandinsky는 이미 색상이 감정적이고 영적 의미를 가질 수 있다는 생각을 이미 경험했습니다. 그의 후속 작품에서 기본이 될 개념입니다.
그림에 존재하는 캐릭터는 묘사 된 것보다 더 무시됩니다. 그것들은 거의 공생 환경과 상호 작용하는 양식화 된 형태로 나타납니다. 이것은 Kandinsky의 스타일의 특징이며, 그는 시각적 경험의 본질에 도달하기 위해 표현 된 대상을 초월하려고했습니다. 오늘날의 생생한 분위기에 녹은 인간 인물은 자연과 조화를 이루고있는 것처럼 보이며 인간과 주변 환경 사이의 깊은 연결을 시사합니다.
또한 "Rapallo Grauer Day"는 Kandinsky의 작업에서 라인과 형식의 사용의 예입니다. 수평 및 수직은 조성의 구조에서 근본적인 역할을하며 시청자가 명상 경험에 참여하도록 초대하는 본질적인 균형을 만듭니다. 이 균형 검색은 예술가의 작품의 독특한 특징 인 색수 대비에서 나오는 정서적 긴장과 결합됩니다.
그의 경력 의이 단계에서 Kandinsky는 시각적 언어를 풍부하게하는 전류 인 상징주의와 표현주의에 깊은 영향을 받았다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 그림을 통해 시청자는 나중에 Kandinsky가 추상 예술의 선구자가되도록하는 기초를 직관 할 수 있습니다. "Rapallo Grauer Day"에서, 비 유적 표현과 추상화 사이의 다리는 엿보기 시작하여 추상 형태의 독점적 사용을 향한 진화를 가능하게합니다.
이 작품의 생성과 관련된 전기 세부 사항에 대한 많은 구체적인 정보는 알려져 있지 않지만 "Rapallo Grauer Day"는 Kandinsky의 삶에서 중요한시기의 일부입니다. Rapallo에서의 그의 시간은 강렬한 예술 작품과 다른 예술가들과의 연계 형성으로 표시되었으며, 의심 할 여지없이 그의 예술적 실천 내에서 새로운 가능성을 탐구 할 수있었습니다.
따라서 "Rapallo Grauer Day"는 아름다운 곳에서 하루를 시각적으로 표현하는 것이 아닙니다. 무엇보다도 칸딘스키가 시각적 언어 혁신에 대한 검색에 대한 간증, 20 세기의 예술을 재정의 할 순수한 추상화에 대한 그의 헌신에 대한 전주입니다. 이 작품은 육체적 풍경뿐만 아니라 예술적 경험에서 발생할 수있는 감정적, 영적 연결에 대해서도 내성을 초대하여 러시아 교사의 궤적에서 이정표가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.