설명
"Bouquet 1939, 48x60"에서 Henri Matisse는 그의 경력을 통해 현대 회화의 시각적 패러다임에 도전하고 재정의하는 예술 서비스에서 그의 색상과 작곡에 대한 생생한 샘플을 제공합니다. 제 2 차 세계 대전의 임계 값으로 만든이 작품은 Matisse가 뛰어난 대표자 인 Fauvista 스타일을 특징 짓는 대담성과 자유와 공명합니다.
페인트는 캔버스의 중앙에 위치한 꽃 꽃다발을 들고 암컷 인물을 제시합니다. 구성 내의 요소의 배열은 균형이 맞지 만 대칭은 아니기 때문에 역 동성을주고 강성을 피합니다. 여성 인물은 고요한 은혜로 서서 분홍색과 주황색 톤으로 타오르는 옷에 싸여 배경의 녹색과 생생한 파란색과 대조되는 따뜻한 색상으로 중심 캐릭터에주의를 기울입니다.
"Bouquet 1939"에서 색상을 사용하는 것은 강렬한 포화 팔레트를 통해 현실을 변화시키는 Matisse의 재능에 대한 간증입니다. 강력한 스트로크와 겉보기에 간단한 브러시 스트로크는 풍부한 시각적 질감을 만듭니다. 각 톤은 내재 된 활력으로 공명하는 것처럼 보입니다. 프랑스 남부에 머무르는 데 영향을받은 Matisse는 지중해 풍경의 광도와 반음계를이 작품으로 옮깁니다.
여성 인물의 표현과 위치를 강조하는 것이 중요합니다. 머리가 약간 기울어지고 시청자를 직접 보지 않지만 자신의 묵상으로 잃어버린 눈은 개방적이고 신비로운 이야기의 작품을 제공합니다. 풍부하게 착색 된 꽃의 꽃다발은 여성 의류에 대한 대응 일뿐 만 아니라 격렬한 역사적 시대의 한가운데서 생명과 아름다움의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
Henri Matisse는 특별한 감각으로 매일 요소를 병치하는 능력으로 인정 받고 있으며 "Bouquet 1939 with Bouquet"은이 타고난 능력의 분명한 예입니다. 장면의 명백한 단순성은 색상과 모양의 조화에서 복잡성을 숨기고 시청자가 표면 너머로 다이빙하여 작업의 감정적, 기술적 깊이를 발견하도록 도전합니다.
30 년대 Matisse의 예술적 제작과 관련 하여이 그림은 국내 또는 친밀한 환경에서 여성 인물을 탐구하는 다른 작품과 일치합니다. "루마니아 블라우스"(1940)와 "La Danza"(1910)를 언급하는 것이 중요하며, 여기서 대담하고 간단한 줄과 색상으로 주제의 본질을 포착 할 때 마자가 관찰됩니다.
"Bouquet 1939 with Bouquet"은 명백한 단순성에도 불구하고 Matisse의 예술적 비전의 풍부함을 캡슐화하는 작품입니다. 특별한 아름다움과 깊이로 일상을 부수는 그의 능력은 현대 미술의 거인 중 한 사람으로서 자신의 자리를 확인합니다. 의심 할 여지없이,이 그림은 광대 한 Matisse 컬렉션의 보석 일뿐 만 아니라 20 세기의 예술 역사에서 중요한 순간에 대한 증거이기도합니다.