설명
Armando Reverón의 가장 상징적 인 작품 중 하나 인 "Spring ramiro"에서 시청자는 숭고한 순간으로 이송되어 비교할 수없는 숙달로 포착됩니다. 1938 년에 그려진이 작품은 독특한 스타일의 Reverón을 보여줍니다.이 스타일은 빛, 색상 및 자연을 결합하여 깊고 감정적 인 감각을 불러 일으킬 수 있습니다. 빛에 대한 그의 집착과 베네수엘라 본질에 대한 그의 탐구로 유명한 Reverón은 친밀감과 차분한 분위기로 공명하는 따뜻한 색조의 활기찬 팔레트를 사용합니다.
작품의 구성은 새벽의 빛이 우주로 끊어지면서 봄을 거의 눈에 띄는 강도로 밝히는 자연 경관에 중점을 둡니다. 작업에서 반복되는 상징 인 물은 환경의 광도를 반영하고 증폭시키는 중요한 요소로 제시됩니다. 브러시의 각 스트로크와 모든 버튼은 주변 자연과 조화를 이루는 것처럼 보이며, 예술가와 주변 환경 사이의 친밀한 연결을 시사합니다. Reverón은 풍경을 포착 할뿐만 아니라 세계에 대한 신비한 비전의 표현으로 변형되기 때문에 그림의 요소의 배열은 모든 것이 흐르고 통합되는 것처럼 유기적으로 느껴집니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. 새벽의 노란색과 오렌지의 따뜻한 색조는 봄을 둘러싼 단풍의 녹색과 우아하게 대조됩니다. Reverón은 장포 기술을 사용하여 페인트를 관대하게 적용하여 그림의 표면에 질감과 수명을 제공합니다. 이 기술은 색상 인식을 향상시킬뿐만 아니라 시청자가 작품과 거의 촉각적인 상호 작용을 경험하도록 초대합니다. 부드러운 그림자와 물의 반사 신경은 밝은 조명과 혼합되어 거의 미묘한 역학을 만듭니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Reverón은 다양한 스타일과 기술을 실험했지만 점점 더 개인적이고 시적 비전으로 변화를 볼 수있는 이러한 유형의 풍경에 있습니다. "Ramiro Spring의 Dawn"에서, 인상파 회화의 반향은 또한 인식되며, 특히 깊은 감정과 분위기를 표현하기위한 수단으로 색과 빛의 사용에서 Revern이 재배 한 상징의 흔적이기도합니다.
이 그림에 인간 인물이 없다는 것은 중요합니다. Reverón은 캐릭터를 제시하는 대신 자연에 대한 가장 순수한 형태의 접근을 선택합니다. 이것은 자연 환경이 제공 할 수있는 영성과 초월에 대한 관심을 증명하는 필수와 연결하려는 당신의 욕구의 표현으로 해석 될 수 있습니다. 이 작품은 묵상과 놀라움을 불러 일으키며, 인간의 진정한 본질은 우리를 둘러싼 것의 단순성과 아름다움에서 발견된다는 것을 암시합니다.
요컨대, "Spring Ramiro의 Dawn"은 풍경을 기록했을뿐만 아니라 존재의 상태, 그 특징적인 환경과의 정서적 연결을 포착하는 예술적 천재의 증언입니다. 건설 현장. 이 그림을 통해 Reverón은 색과 빛의 주인뿐만 아니라 풍경의 시인으로서 단순한 새벽을 영원한 아름다움과 반성의 순간으로 바꿀 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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