설명
1920 년에 만든 수잔 발라 돈 (Suzanne Valadon)의 "천 위에 앉아있는 라미누 (Raminou)"그림은이 예술가의 많은 작품을 특징 짓는 포스트 -인상 스타일의 매혹적인 예를 제시합니다. 인간의 인물을 묘사 할 수있는 능력과 여성 성 표현에 대한 대담한 접근 방식으로 유명한 발라 돈은 종종 그의 작품에 자신의 모델의 취약성과 강점을 모두 보여주는 친밀하고 개인적인 모습을 포함합니다.
"천 위에 앉아있는 라미누 (Raminou)"에서, 당신은 구성의 주인공 인 고양이의 표현을 볼 수 있습니다. 발라돈은 종종 동물과 일상적인 물건을 포함하여 그것을 둘러싼 존재들의 삶을 탐구했기 때문에 인간 인물 대신 고양이의 선택은 특히 드러납니다. 고양이는 편안한 자세에 빠진 것처럼 보입니다. 침착하고 가정적인 느낌을주는 천에 앉아 발라 드론이 묘사하는 친밀한 환경을 반영합니다. 부드러운 질감과 거의 유형의 외관을 가진이 주름진 천은 고양이의 그림을 틀에 박힌 중심 요소가되어 작업에 아늑한 컨텍스트를 추가합니다.
사용 된 컬러 팔레트는 미묘하고 조화롭고 친밀감을 불러 일으키는 따뜻한 색조가 우세합니다. 천의 황토와 노란색은 고양이의 어두운 모피와 효과적으로 대조되는 반면, 빛과 그림자의 손길은 시청자가 작업의 모든 구석을 탐색하도록 초대하는 깊이를 생성합니다. Valadon은 컬러 적용에있어 석사 학위를 보여줍니다.
20 세기 초 예술의 맥락에서 발라돈은 남성이 지배하는 분야에서 눈에 띄는 소수의 여성 중 한 명이었습니다. 그의 작품은 현대적이지만 시간의 기존의 여성 표현에 대한 기대에서 멀어지고, 규범에 도전하며, 일상 생활에 대한보다 정통적이고 종종 도발적인 비전을 탐구합니다. 생생한 색상과 역동적 인 모양의 조합으로 특징 지어지는 스타일은 항상 단 하나의 목소리를 유지하지만 fauvism 및 표현주의와 같은 움직임과 연결합니다.
또한 발라 돈은 Pierre-Auguste Renoir 및 Edgar Degas와 같은 중요한 예술가들의 모델이었던 그의 시대의 세계와 밀접한 관계를 가졌다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 예술 분야에서 의이 경험은 그에게 인간 인물과 예술적 작곡에 대한 독특한 이해를 주었다. 발라 돈은 자신의 연습을 발전시키면서 현실뿐만 아니라 복잡한 정서적, 개인적인 이야기를 묘사 한 예술가가되었습니다.
"천 위에 앉아있는 라미누 (Raminou)"는 겉보기에 간단한 표현에 중점을두고 있지만, 발라 돈의 작품을 특징 짓는 인간과 동물 경험의 풍부함을 둘러싸고 있습니다. 고양이를 주인공으로 선택하고, 빛과 질감에 대한 세심한주의, 색상 사용에 대한 숙달이 결합되어 시청자에게 일상이 예술로 변형되는 세상에 창을 제공합니다. 이런 의미에서 발라돈은 미학적 묵상의 순간을 제공 할뿐만 아니라 인간과 친밀한 공간 간의 상호 작용에 대한 반영과 이러한 연결의 표현에서 예술의 역할을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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