설명
Arthur Dove의 "Ralph Dusenberry의 초상화"(1924)는 색과 모양의 탐색이 묘사 된 주제의 감정적 해석과 결합되는 맥락에 있습니다. 미국의 모더니즘의 선구자 인 Dove는 그의 시대의 예술 대표의 관습에 도전 한 그의 혁신적인 접근법으로 유명합니다. 저자의 예술적 진화의 일부인이 작품은 그린 개인의 본질을 포착하는 능력을 보여 주며, 그의 존재를 거의 추상적 인 수준으로 옮기는데, 그곳에서 색상과 형태는 묘사 된 것만 큼 중요한 역할을합니다.
그림의 구성은기만적인 단순성을 보여줍니다. Dove는 Ralph Dusenberry의 얼굴 균형을 잡아서 인식 할 수있을뿐만 아니라 묵상을 초대했습니다. 팔레트는 부드럽고 끄는 톤으로 구성되며, 파란색과 회색이 우세하여 내성적 인 대기를 전달합니다. 이 색수 선택은 주제의 내면의 복잡성을 불러 일으키는 평온과 우울함을 암시하는 시야를 만듭니다. 실행은 섬세하며, 스트로크와 페인트 층이 서로 흐르는 것처럼 보이며, 더 확산 된 배경에서 그림을 강조하는 3 차원을 시사합니다.
이 초상화의 가장 두드러진 측면 중 하나는 Dove가 Dusenberry의 얼굴을 모델링하는 것뿐만 아니라 그 자체의 삶에 페인트를 흡수하는 방법입니다. 그림자는 파벌을 애무하는 반면, 가벼운 터치는 마치 관찰자가 묘사 된 것과 독점적 인 순간을 공유하는 것처럼 깊이와 친밀감을 제공합니다. 주변 환경은 명확하게 정의되지 않으며, 이는 문자 그대로의 표현에 대한 감정적 경험을 특권으로하는 비둘기 스타일의 특징입니다.
Ralph Dusenberry의 초상화는 인간 관계에 대한 Dove의 관심에 대한 간증으로, 추상화를 표현과 통합합니다. 본질적으로,이 작품은 초상화를 개인적, 감정적 표현의 수단으로 탐색하는 데있어 그의 시대의 많은 작품에서 공명 한 것입니다. 또한 Charles Demuth 및 Edward Hopper와 같은 현대의 초상화는 인간의 성격의 진실을 찾는 데 유사하게 소환 될 수 있지만, 각각은 예술적 표현에서 다른 길을 추구합니다.
Arthur Dove는 그의 경력 전반에 걸쳐 자연 환경과 음악에 깊은 영향을 받았으며, 종종 그의 작품에 스며 들었던 두 가지 요소입니다. 그러나 "Ralph Dusenberry의 초상화"에서, 그의 추상화로 알려진 예술가 Dove 가이 작품에서 어떻게 성취되는지를 강조하는 것은 인간입니다. 따라서 시청자가 그림에 접근함에 따라, 그는 얼굴 앞에있을뿐만 아니라 인간의 상태에 반성을 불러 일으키는 완전한 경험 전에 시간을 초월하는 감정적 인 연결을 불러 일으킨다.
결론적으로, "Ralph Dusenberry의 초상화"는 색과 빛을 통해 감정과 모양의 융합에서 Arthur Dove의 숙달을 캡슐화하여 그의 경력뿐만 아니라 현대 초상화의 역사에서 이정표로 배치하는 작품입니다. . 이 작품은 피상적 인 표현을 넘어서는 그림이 공개되어 내성 차량이되고 예술과 관중 사이의 독특한 연결 능력을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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