설명
미국인 인상주의 운동의 저명한 대표 인 Childe Hassam은 1890 년의 "Rainy Day"에서 빛과 색상의 세심한 대우를 통해 평범함을 초월하는 매일 장면을 포착합니다. 이 그림에서 Hassam은 비오는 날에 도시에 대한 연상적인 비전을 제공하여 시청자를 우울하고 동시에 도시 생활의 생생한 분위기에 담그고 있습니다.
"비오는 날"구성은 거리의 현실과 관련이 있으며, 개인 스타일을 통해 도시의 경험을 포착하기위한 Hassam의 재능을 반영합니다. 캔버스는 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 관점에서 질서 정연하고 동시에 역동적 인 구조를 제시합니다. 이미지는 향수가 가득한 도시 환경에서 길을 따라 걷는 인물 그룹을 보여줍니다. 그들을 둘러싼 비에 대한 외계인 인물은 우산에 의해 보호되어 움직임과 활력을 가져옵니다. 캐릭터의 얼굴은 도식적이지만, 그들의 존재와 자세는 인상주의의 특징 인 삶의 일상 생활을 전달합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 주목할 만하다. 회색과 푸른 색조는 우세하여 비가 오는 분위기를 반영하고 일관성을 만듭니다. 그러나 팔레트는 단조롭지 않습니다. 우산의 풍부하고 미묘한 그림자는 젖은 거리와 건물의 외관에 나타나는 가장 밝은 색조와 대조됩니다. 이 대비는 그림의 시각적 효과에 필수적입니다. 날씨가 좋지 않을뿐만 아니라 그림 표면에 거의 생생한 감각을 제공하기 때문입니다. 비는 거의 추상적 인 요소가되며, 낙하와 애매한 일광의 영향, Hassam의 영역의 질감과 움직임에 대한 증언을 암시하는 느슨한 브러시 스트로크가 있습니다.
Hassam이 완전히 몰입하는 인상주의는 정확하고 상세한 표현을 준수하는 대신 빛과 색상을 통해 순간의 본질을 포착하려고합니다. "비오는 날"은 이것의 훌륭한 예입니다. 인물에 대한 구체적인 세부 사항은 거의 제공되지 않지만, 그들의 집단적 존재는 비오는 날과 같은 사소한 상황에서도 도시의 삶과 인간 관계에 대한 더 넓은 이야기를 시사합니다. 회화의 분위기는 모호하며 비가 슬픔과 일상적인 투쟁에서 피난처와 회사의 느낌을 불러 일으 킵니다.
클로드 모네 (Claude Monet)와 같은 동시대 사람들의 비슷한 작품들이 암시하는 것처럼 "Rainy Day"는 모호하게 비 유적이지만 환경과의 깊은 감정적 연결을 해소하는 Hassam의 이미지를 구성 할 수있는 능력을 확고하게 해결합니다. Hassam은 자연과 도시 생활 사이의 격차를 막아 평범한 장면을 감정적 경험에 대한 반영으로 바꿨습니다. "비오는 날"은 폭풍의 표현 일뿐 만 아니라 예술이 가장 회색 날에도 일상 생활의 각 조각에서 아름다움과 의미를 찾을 수있는 방법에 대한 의견입니다. 따라서 Childe Hassam은 우리에게 명백한 것을 넘어서, 우울한시와 우리 시대의 일상의 다양성을 찾도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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