설명
Amedeo Modigliani의 작품 "Raimondo -1915"는이 예술가의 독특한 스타일에 대한 상징적 인 증언이며, 20 세기의 예술에 대한 기여는 지울 수없는 마크를 남겼습니다. 이 그림에서, 당신은 그림의 신장과 우울함과 내성을 불러 일으키는 색상 팔레트를 특징으로하는 Modiglianesca 미학의 본질을 구현하는 초상화를 볼 수 있습니다. 이 작품은 Modigliani의 섬세한 선을 통해 거의 미묘하고 꿈 같은 존재를 얻는 어린이 Raimondo를 나타냅니다.
이 작곡은 전면 각도에서 묘사 된 아이의 그림에 중점을 두어 시청자와의 직접 연결을 강화합니다. 정의 된 배경이 없으면 Raimondo의 얼굴과 고요한 표현에 대한 모든 관심을 안내합니다. 이 효과는 세상적이고 따뜻한 색조가 우세한 부드러운 색상 팔레트의 선택 덕분에 강조됩니다. 거의 빛나는 피부의 색은 가장 우울한 배경과 섬세하게 대조되며 감정적 깊이를 생성합니다. 그림과 환경 사이의 선이 페이딩되는 것처럼 얼굴의 경계가 부드러워집니다.
그의 큰 아몬드와 물결 모양의 머리카락으로 Raimondo의 인물은 Modigliani가 그의 초상화에 준 독창성을 구현합니다. 각각의 얼굴 특징은 세 심하게 정교하며, 그 사람의 본질을 표현에서 포착 할 수 있고 반드시 사실주의의 정밀도가 아니라는 생각을 강화합니다. 이 접근법은 Fauvism과 표현주의, 객관적인 정확성에 대한 정서적 표현을 탐구하는 현대 운동과 공명합니다. "Raimondo"에서 Modigliani는이 표현주의 검색을 자신의 틀림없는 스타일과 결합하여 피험자의 심리학을 깊이 탐구 할 수 있습니다.
그의 많은 작품에서와 같이, "Raimondo -1915"에서 색상과 모양의 사용은 단순한 기술적 연구 문제가 아니라 더 넓은 의사 소통의 수단이됩니다. 초상화 환경에서 역사적 또는 서술 적 맥락의 부족은 그것이 떠오르는 느낌의 보편성을 강화시켜 시청자가 개인 수준에서 작품과 상호 작용할 수있게합니다. 또한 Modigliani가 인간의 인물을 변화시키는 방식을 관찰 할 때, 아프리카 예술과 고전 조각에 대한 관심을 인식 할 수 있습니다. 미술.
당시의 관습 앞에서 싸운 예술가 인 Amedeo Modigliani는 "Raimondo -1915"에서 개인과 보편성 사이의 단순성과 복잡성 사이의 훌륭한 연결을 달성합니다. 이 작품은 어린이를 묘사 할뿐만 아니라 형식과 내용을 통해 어린 시절, 무죄 및 시간의 흐름을 반영하도록 초대합니다. 이 그림에서 Modigliani는 독특한 예술적 비전을 통해 우리에게 인생의 취약성과 아름다움을 상기시킵니다. 깊은 우울함과 정체성에 대한 끊임없는 검색으로 표시된 저자의 궤적은 현대 예술의 역사의 바다의 빛나는 등대 인이 초상화에 분명히 반영됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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