설명
Gustave Moreau의 "Rafael 's Cherub -1858"의 작품은 마스터 라파엘의 유명한 르네상스 아이콘에 대한 흥미로운 해석입니다. 1858 년부터 시작된이 작품은 르네상스의 위대한 주인들에 의한 Moreau에 대한 깊은 감사와 연구의 창을 제공 할뿐만 아니라 자신의 독특한 스타일로 그들의 영향을 통합 할 수있는 능력의 샘플을 제공합니다.
언뜻보기에, Moreau 의이 작품은 세부 사항에 대한 세심한 관심과 Rafael의 원본에 대한 거의 헌신적 인 존경을 드러냅니다. 그의 명상적인 표현과 편안한 소유물을 가진 체어는 하늘의 자녀의 신체적 특성과 그의 몸짓의 진미를 강조하는 정밀도로 표현됩니다. 팔의 꿈꾸는 위치와 함께 천사적이고 잃어버린 생각은 아이 인물뿐만 아니라 라파엘이 그의 작품에서 숙달로 전달하는 방법을 알고있는 미묘하고 신비로운 본질을 포착합니다.
이 사본에서 색상을 사용하는 것은 똑같이 현저합니다. Moreau는 그늘 측면에서 원본에 충실하지만 자체 스타일의 특징 인 매끄러움과 부를 추가하는 팔레트를 사용합니다. Cherub의 피부의 따뜻하고 황금색은 중립적이고 어두운 배경과 대조하여 관찰자의 관심을 얼굴과 체러의 그림에 직접 지시하는 조화로운 균형을 만듭니다. 조명과 그림자 사이의 전환의 부드러움은 Rafael과 같이 그림에 볼륨과 깊이를 제공하기 위해 사용하는 기술인 Chiaroscuro의 사용에서 Moreau의 영역을 보여줍니다.
그러나이 작업을 구별하는 것은 원래 구성에 대한 충실도뿐만 아니라 Moreau가 기술과 민감도를 통해 추가하는 개인적인 해석입니다. 기호와 환상적인 것에 대한 성향으로 잘 알려진 구스타브 모로 (Gustave Moreau)는이 기회에서 그의 평범한 주제에서 멀리 떨어져 라파엘에게 경의를 표하지만, 자신의 아름다움과 영성의 버전으로 그것을합니다. 페인트의 질감과 표면 처리는 관찰자를보다 친밀하고 직접적인 시각적 경험으로 초대하는 거의 촉각 차원을 추가합니다.
Moreau의 경력 에서이 작업을 맥락화하는 것이 중요합니다. 우리는 르네상스의 주인에 의해 깊은 영향을받는 동안 그의 독특한 목소리를 상징적이고 신비로운 표현에서 발견 한 예술가에 대해 이야기하고 있습니다. 이 작품은 연구의 운동으로 볼 수 있으며 서양 예술에 대한 라파엘의 영향을 축하하는 것도 적절합니다.
또한, 예술의 역사에서, 걸작을 복사하는 관행은 단순히 복제의 운동이 아니라 학습과 공물의 형태였습니다. Moreau의 경우, "Rafael 's Cherub의 사본"은 자신의 레퍼토리 내에서 르네상스 예술의 기념비를 내부화하고 재 해석하려는 시도와 동시에 그의 전임자에 대한 학문적 존중으로 해석 될 수 있습니다.
Moreau의 다른 웅장한 작품에 비해 작품은 덜 기술과 예술적 관점의 진화를 이해하는 데 필수적입니다. 그것은 또한 광대 한 미술사의 태피스트리 내에서 다른 시대와 스타일 사이의 연속성과 연결을 상기시키는 작품입니다.
결론적으로, Gustave Moreau의 "Rafael 's Cherub -1858"의 사본은 천사의 인물의 화려한 재생 일뿐 만 아니라 수세기에 걸쳐 분리 된 두 위대한 예술가들 사이의 대화에 대한 중요한 증거 일뿐 아니라 예술과 아름다움에 대한 깊은 사랑으로 연합됩니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.