설명
Camille Pissarro의 그림 "Racquencourt -1871"그림은 조경 처리와 빛나는 분위기를 통해 인상주의의 본질을 캡슐화합니다. 예술가의 삶에서 중요한시기부터 시작된이 작품은 경력 전반에 걸쳐 그의 스타일의 핵심 요소 인 빛과 움직임을 포착하는 데 중점을 둡니다. 인상파 운동의 창시자 중 한 명인 Pissarro는 현실주의에 영향을 받지만 객관적인 표현에 대한 시각적 인식을 강조하는 길에서 개발 된 경력에서 시작했습니다.
이 작업의 구성은 개방형 구조에 놀랍습니다. 관점은 Racquencourt로 확장되는 도로에 몰입하여 우리를 깊이와 연속성의 느낌을 부여하는 탈출 지점으로 데려갑니다. 도로의 양쪽에는 나무와 초목이 있으며, 느슨한 브러시 스트로크로 그려져 움직임과 신선도를 제안합니다. 도로에서 빛의 그림자와 반사 신경은 침착하고 평온의 분위기, Pissarro 스타일의 특성을 강조합니다.
"Racquencourt로가는 길에"색상을 사용하는 것은 특히 공명합니다. Pissarro는 생생한 자연의 삶을 반영하는 지상의 색상, 녹지 뉘앙스 및 푸른 하늘의 팔레트를 선택합니다. 그늘은 강도가 다른 브러시 스트로크 층에 결합되어 오늘날의 신선한 공기를 포착하는 것처럼 보이는 중요한 광도 감각을 만듭니다. 이 색상 선택은 장면을 아름답게 할뿐만 아니라 시청자를 농촌 환경의 감정적 민감성, 그의 작품에서 반복되는 주제와 연결합니다.
인간의 존재에 관해서는, 그림은 도로에있는 명상적인 인물을 보여줍니다. 이 인물은 풍경의 광대 함과 비교할 때 거의 중요하지는 않지만, Pissarro가 자주 탐구하는 아이디어 인 자연과 조화를 이루는 개인을 나타냅니다. 따라서 인간과 환경 사이의 상호 작용은 일의 실이되어 심각한 사회적 변화의시기에 농민 생활의 단순성을 강조합니다.
이 작품은 또한 프랑스의 정치적, 사회적 동요의 순간 인 파리 코뮌 (1871) 직후에 창조 된 시간을 반영한다. 풍경과 농촌 생활에서의 Pissarro 접근은 도시화 증가에 대한 반응으로 해석 될 수 있으며 농촌 생활이 그 맥락에서 대표되는 평화와 안정에 대한 갈망으로 해석 될 수 있습니다. 이런 의미에서 "Racquencourt로가는 길"은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 인간의 상태와 환경과의 관계에 대한 명상이기도합니다.
"Racquencourt 로의 방법"은 빛, 색상 및 운동이 독특한 시각적 경험으로 해석되는 다른 상징적 인 인상주의 작품과 일치 할 수 있습니다. Monet 및 Degas와 같은 그의 동시대 인들과 마찬가지로 Pissarro의 작품은 풍경의 아름다운 대우뿐만 아니라 그가 대표하는 세계와 깊은 감정적 인 관계를 공명합니다. Pissarro는 그의 브러시와 비전을 통해 우리에게 일상 생활에서 아름다움을 보도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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