설명
현대 미술의 초월적인 인물 인 Henri Matisse는 "The Racaille Chair"(1946)에서 우리를 덜 알려진 것은 덜 알려져 있지만 항상 그것을 특성화 한 스타일 진화와 색수 적 대담함을 캡슐화하는 작품을 제시합니다. Fauvism의 베테랑 개척자 인 Matisse는 자신의 경력의 한 시점에 있으며, 형태의 색상과 단순성에 대한 그의 편견이 틀림없이 명확하게 나타납니다.
"Racaille Chair"를 관찰하는 첫 번째는 우리의 관심을 사로 잡는 첫 번째는 생생한 색수 팔레트입니다. 이 작품은 주로 노란색, 녹색 및 파란색 톤으로 구성되어 있으며, 간단한 구성을 활성화시키는 색상으로 구성됩니다. 이 대담한 색상 사용은 이전 작품에서 사용 된 방법의 연속으로, 크로마틱은 물체를 정의 할뿐만 아니라 자체 활력 장면을 주입합니다.
구성 수준에서 Matisse는 불필요한 세부 사항에서 멀어지고 대신 거의 추상적 인 표현을 선택합니다. 그림의 주인공 인 의자는 확고하고 활기찬 선으로 그려집니다. 그 형태의 긴축은 평평한 색상의 대비를 강조합니다. 그것은 현실의 충실한 표현이 아니라 개념의 분야에 들어가기 위해 단순한 장식을 초월하는 해석입니다.
캐릭터의 경우, 장면에는 인간의 인물이 없으며, 이로 인해 우리의 모든 관심은 물체와 그들의 공간적 배치에 지시됩니다. 이 결정은 미학적 목적을 방해하는 인간 이야기의 개입없이 형태와 색상의 본질에 초점을 맞추려는 마티스의 욕구를 나타내는 것으로 해석 될 수있다.
그의 지난 몇 년 동안 Matisse는 형태와 시각적 합성에 대한 특별한 관심을 발전시켰다. "Racaille Chair"는 Decoupés Papiers 시리즈의 확장으로 해석 될 수 있으며, 여기서 컬러 종이 조각은 단순하고 복잡한 구성으로 잘라 및 구성됩니다. 이 특정 작업에서 우리는이 종이 컷을 찾지 못하지만, 우리는이 기술과의 시각적, 개념적 연결을 인식합니다.이 기술은 벗겨진 구성을 강조하지만 내용과 표현이 풍부하지는 않습니다.
"The Racaille Chair"의 또 다른 흥미로운 측면은 다른 현대 예술가들과 Matisse에 대한 공명입니다. 형태의 경제와 색상의 채도에 대한 그의 초점은 우리에게 새로운 시각적 표현에 대한 지칠 줄 모르는 검색을 공유 한 피카소와 다른 현대를 상기시켜줍니다. 그러나 Matisse는 20 세기의 예술의 끊임없는 실험과 빠른 진화의 맥락에서도 논란의 여지가없는 독창성을 유지합니다.
작품은 가구를 나타내는 것이 아니라; 그것은 우리가 색상과 모양 렌즈를 통해 일상적인 물체에 대한 우리의 인식을 재고하도록하는 초점이됩니다. 그것은 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 Matisse의 재능을 상기시켜주는 것이 간과 될 수있는 것에 대한 새로운 비전을 제공합니다.
요약하면, Henri Matisse의 "The Racaille Chair"는 단순히 의자에 대한 작품이 아니라 예술가가 일상 생활의 본질을 포착하고 재정의하는 능력에 대한 시각적 선언입니다. 대담한 색상과 고의적으로 단순화 된 구성을 통해 Matisse는 계속해서 색상과 모양의 마스터로서 그의 유산을 강력한 신선함과 단순하고 아름다운 것에 대한 깊은 감사로 세상을 보도록 초대합니다.