설명
19 세기의 가장 유명한 오스트리아 초상화 중 하나 인 Friedrich von Amerling은 1836 년의 "R. Ignaz와 Johanna Bischof의 초상화"라는 상징적 인 작품을 제시합니다.이 그림에서 Amerling은 인간 인물의 표현에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. , 모델의 물리적 외관뿐만 아니라 성격의 본질도 포착합니다. 이 작품은 초상화에서 고전주의와 현실주의에 대한 간증으로, 예술가가 지배했던 스타일이며 그를 그의 시대의 유럽 예술의 전위에 빠뜨린 스타일입니다.
그림의 구성은 신중하게 균형을 이룹니다. 두 인물은 친밀감과 연결을 제안하는 성향으로 관찰됩니다. R. Ignaz와 Johanna Bischof는 자연광 필터링 공간에 나타나 따뜻하고 아늑한 분위기를 조성합니다. R. Ignaz는 왼쪽에 위치하고 있으며, Johanna는 우아하게 옷을 입었고, 둘 다 시각적으로뿐만 아니라 감정적으로 말하는 것처럼 보입니다. 단맛으로 가득 찬 요한나의 시선은 R. Ignaz의 얼굴 표정의 견고성과 대조적으로 그녀의 관계에서 깊이를 시사합니다.
색상의 경우 Amerling은 미묘하지만 효과적인 팔레트를 사용합니다. 지구의 색조는 브라운과 같은 우세하며, 두 모델의 옷에 사용 된 직물의 풍부함을 강조하는 역할을합니다. 자수와 섬세한 질감을 가진 그들의 의복의 세부 사항은 Bischof의 사회 경제적 수준뿐만 아니라 Amerling의 작품을 특징 짓는 세부 사항에 대한 관심을 반영합니다. 피부와 의류의 색조 사이의 부드러운 전환은 조명과 그림자 기술 관리에서 예술가의 미덕의 샘플이며, 이는 대표적인 수치에 상당한 정도의 현실감을 더합니다.
묘사 된 캐릭터는 단지 음소거 모델이 아닙니다. 각각은 태도와 의복을 통해 공명하는 성격을 발산합니다. R. Ignaz Bischof는 활기차고 결정된 자세가 강한 성격과 눈에 띄는 지위를 제안하는 작곡에 닻을 제공하는 것으로 보입니다. 다른 한편으로, 요한나의 섬세한 입장과 명상적인 표현은 은혜와 따뜻함을 불러 일으켜 일에 정서적 복잡성을 더합니다. 이 이원론을 통해 Amerling은 주제 간의 상호 작용을 포착하는 시각적 대화를 만듭니다. 시청자가 그 관계에서 자신의 공간을 고려하도록 초대하는 특징입니다.
Friedrich von Amerling의 작품은 19 세기 초상화의 광범위한 전통의 일부입니다. Franz Xaver Winterhalter와 같은 그의 동시대 사람들은 또한 그의 시대의 엘리트의 표현을 탐구했지만 Amerling은 그의 가장 친밀하고 개인적인 접근 방식으로 구별되어 이상과 일상의 균형을 이루었습니다. 이 그림은 저자의 다른 사람들과 마찬가지로 주제를 인간화하여 공식적인 초상화의 관습에 도전하여 두드러 질 수있는 감정적 삶을 제공합니다.
결론적으로, "R. Ignaz와 Johanna Bischof의 초상화"는 예술가의 기술적 기술과 깊은 감정적 감각을 포착하는 훌륭한 작품입니다. 색상과 빛의 사용에서 구성에서 미묘한 것에 이르기까지, 그림의 모든 측면은 Friedrich von Amerling의 숙달을 반영합니다. 이 작품을 고려할 때 관중은 인물을 관찰 할뿐만 아니라 인간 관계가 예술적 경험의 중심 인 세상에 초대됩니다. 오늘날까지도 공명하는 중요한 요소입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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