설명
1833 년의 "Quillebeuf -The Seine의 입에있는 Quillebeuf"는 영어 로맨틱의 주인 Joseph Mallord William Turner에 의해 그려진 작품은 바다에 도착하자 Sena River를 매혹적으로 표현할 수 있습니다. 이 그림은 그의 경력을 통해 자신을 그의 스타일의 독특한 마크로 강화한 색, 빛 및 분위기의 사용에있어서 Turner의 미덕에 대한 간증입니다.
구성에서 Turner는 고유 한 감도로 풍경의 표현을 다룹니다. 이미지는 특정한 순간을 반영하지만, 명확한 이야기가 없으면 관중이 환경의 시각적 경험에 몰입 할 수 있습니다. Sena가 흐린 하늘을 만나는 수평선에 중점을 두어 물과 하늘 사이의 형이상학 적 연결을 만듭니다. 유동성에 대한 아이디어, 강 그림의 특허는 구름으로 가득 찬 대기의 불안정성과 공명합니다. 물의 움직임은 눈에 띄게됩니다. 연상적이고 거의 인상파 인 브러시 스트로크는 역동적이고 활기찬 흐름을 제안하여 일시적이며 항상 환경의 변화하는 특성을 강조합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Turner는 회색과 파란색 사이의 팔레트를 사용하며 구름과 물과의 햇빛의 상호 작용을 반영하는 빛의 섬광이 있습니다. 이 색상의 훌륭한 사용은 깊이와 공간의 느낌을 제공 할뿐만 아니라 우울한 분위기를 확립하여 자연의 위대함을 불러 일으키는 것뿐만 아니라 방해가되는 힘을 불러 일으 킵니다. 구름은 하늘을 지배하여 폭풍의 가능성을 암시하며, 이는 장면에 긴장 층을 더합니다.
그림은 눈에 띄는 인간 인물을 나타내지 않지만, 거리에 혈관을 포함 시키면 인간이 자연 환경과의 상호 작용을 시사합니다. 산업화와 무역의 아이콘 인이 선박들은 또한 사람과 자연 사이의 복잡하고 종종 소란스러운 관계의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 전경에 캐릭터가 없으면 시청자의 관심은 풍경과 자연 환경의 숭고한 아름다움을 향해 더 깊이 갈 수 있습니다.
"Quillebeuf -the Seine의 입구"는 또한 Turner의 작품과 일반적으로 낭만주의의 운동의 더 넓은 맥락에서 새겨 져 있습니다. 이 작품은 자연에 대한 낭만적 인 매혹과 자연의 숭고한 경험을 놀라게하고 두려움을 불러 일으키는 것으로 반영됩니다. 빛에 대한 그의 검색과 기후 포획과 분위기에 대한 관심으로 유명한 Turner는이 작업에서 자연과 감정을 강력한 방식으로 합류하여 외부 환경과 관찰자의 내부 경험 사이의 대화를 설정합니다.
결론적으로, "Quillebeuf -the Seine의 입에서"는 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 자연의 위대함과 그 안에있는 인간의 역할에 대한 묵상을 불러 일으키는 작품입니다. Turner는 색상과 빛의 사용에 대한 숙달을 통해 우리에게 아름답고 혼란스러운 비전, 자연의 힘과 아름다움을 상기시키는 비전을 제공합니다. Turner의 다른 작품과 마찬가지로이 그림은 여전히 관련이 있고 공명하며 시간과 공간을 초월하는 정서적 반응을 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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