설명
1630 년에 제작 된 Peter Paul Rubens의 "Cyrus의 머리와 함께 Tomyris Queen Tomyris"는 Flamenco 교사의 바로크 스타일의 뛰어난 예입니다. 그의 작곡에 삶과 움직임을 주입하는 능력으로 유명한 Rubens는이 작품에서 역사상 여성의 복수, 힘 및 역할 문제를 탐구하는 강력한 시각적 이야기를 제시합니다.
그림의 중심 인물 인 토미리스 여왕은 인상적이고 활력이 넘치며, 그녀의 표현은 승리를 그녀의 명예를 주장한 지도자의 전형적인 분노와 혼합합니다. 루벤스는 역동적 인 자세를 통해 힘을 사로 잡았습니다. 그의 몸은 왼쪽을 약간 돌리고 오른쪽 팔은 사이러스의 황산한 머리, 페르시아 왕으로 뻗어 있습니다. 이 제스처는 복수를 상징 할뿐만 아니라 토미리스가 아들이 죽은 후에 추구하는 정의를 언급하면서 상징주의가 있습니다. Rubens가 드레스의 빨간색과 배경의 녹색 사이에 생생한 대비를 만들어 드라마와 긴장의 감각을 설정하는 색상을 사용하여 캐릭터의 강도가 증폭됩니다.
Tomyris의 표현은 기본적이며, 그의 침투 시선은 시청자에게 관심을 끌고 있습니다. 그의 얼굴은 긴장하고 결단력이 있으며 그의 승리의 정서적 영향을 드러냅니다. 블러드 그릇에 조잡하고 현실적인 방식으로 제시된 Ciro의 머리는 종종 강렬하고 폭력적인 문제를 탐구하는 루벤스의 예술에 이상하지 않은 수준의 잔인 함을 더합니다. 그릇으로 넘쳐나는 피는 전투의 징조 일뿐 만 아니라 그것을 둘러싼 비극을 재확인합니다. Chiaroscuro 교사 인 Rubens는 빛을 사용하여 Tomyris의 인물을 강조하여 시청자를 이야기를 통해 안내하는 강력한 시각적 초점을 만듭니다.
작업의 구성은 균형을 잡고 신중하게 구성됩니다. 왼쪽에는 Tomyris의 그림이 우세한 반면, 짙은 녹색 배경은 의류의 붉은 색과 금의 풍부함과 결합되어 중심 인물에서 눈에 띄지 않으면 서 장면을 장식하는 대조를 제공합니다. 작곡의 아래쪽에서, 이전 전쟁 환경을 불러 일으키는 일부 요소는 주목할 수 있지만, 시청자의 기억에 영원히 기록 된 Tomyris의 인물입니다.
루벤스는 그의 경력 전반에 걸쳐 예술에서 여성의 표현을 탐구했으며,이 작품은 여성의 힘의 분명한 예입니다. Tomyris는 역사적 인물 일뿐 만 아니라 정의를 위해 싸우는 어머니의 원형으로 제시됩니다. 이 표현에서 그는 영웅의 남성 이상에서 멀어지면서 용기와 결단력으로 자신의 운명에 직면 한 여성 인물에게 목소리를냅니다.
고전적인 과거와 고대의 이야기에 대한 관심은 루벤스 예술의 독특한 특징으로, 종종 이야기의 생생한 감정을 강조하는 바로크 치료로 역사적 및 신화적인 인물을 부활시킵니다. "Ciro의 머리를 가진 Tomyris Queen"은 그의 시간의 산물이자 그의 독특한 예술적 비전을 반영합니다. 이 작품에서 Rubens는 역사적 사건을 반영 할뿐만 아니라 권력과 복수에 대한 성찰, 역사에서 여성의 복잡한 역할을 초대하는 정서적 경험에 관중을 포함합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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