설명
19 세기 후반과 20 세기 초에 가장 주목할만한 스웨덴 인물 사진 중 하나 인 Anders Zorn은 그의 작품 Reina Sofía (Queen Sophia)에서 자신의 시간을 초월하는 존엄성과 정교함의 본질을 포착합니다. 1896 년에 제작 된이 그림은 스웨덴의 소피아 여왕, Óscar II의 컨소시엄을 대표하며 그녀의 인물뿐만 아니라 그녀의 지위와 성격도 마스터 묘사합니다. 브러시 기술과 컬러 숙달로 뛰어난 능력으로 유명한 Zorn은 풍부하고 생생한 팔레트를 사용하여 모델의 우아함을 향상시킵니다.
이 작품에서 여왕은 그녀의 인물뿐만 아니라 그녀에게 해당하는 귀족적인 맥락을 향상시키는 황금 세부 사항이있는 우아한 어두운 드레스로 제시됩니다. 균형 잡힌 구성을 통해 Zorn은 Sofia를 고요한 포즈에 넣고 결정된 모양과 신뢰를 발산하는 얼굴을 배치합니다. 그의 얼굴과 그림에 부드럽게 걸러지는 빛은 가장 어두운 배경과 미묘한 대조를 이룹니다. 여기서 산만하지 않은 요소는 높이 평가되지만 여왕을 효과적으로 구성합니다.
색상 사용은 특히 작업에서 주목할 만합니다. 그의 특징적인 스타일을 가진 Zorn은 의복의 추위와 어두운 것을 대조하는 여왕의 피부색에 따뜻한 색조를 사용합니다. 이것은 그 존재를 강조 할뿐만 아니라 그림에 생명을 부여하여 시청자에게 거의 촉각적인 느낌을줍니다. 빛과 그림자의 표현에서 Zorn의 숙달은 조직의 질감과 피부의 진미를 인식 할 수있게 해주 며,이 예술가가 완벽하게 지배했던 요소.
페인트의 배경도 마찬가지로 중요합니다. 이것은 깊이를 제공 할뿐만 아니라 관찰자가 중심 그림에 집중하도록 초대하는 어두운 색조로 특징 지어집니다. Zorn은 배경 세부 사항에서 단순화를 사용하여 여왕의 관심을 유지하여 구성에서의 중요성을 강조합니다. 이 초상화 스타일은 성격과 그의 주제의 성격을 포착하는 예술가의 접근 방식을 반영하여 여왕의 모습을 시각적 표현뿐만 아니라 그의 본질에 대한 감정적 인 문서로 만듭니다.
인상파 운동의 영향을받은 Anders Zorn은 초상화의 인간의 성격뿐만 아니라 빛과 분위기를 포착하는 능력이 구별됩니다. 그의 작품은 John Singer Sargent와 같은 다른 시대의 다른 인물 사진가들과 약간의 친밀감을 공유하지만, 현실주의와 이상주의를 결합한 자신의 손길로. Zorn은 캔버스를 초월하는 에너지와 함께 그의 인물을 거의 살아있는 것처럼 보이게하는 특별한 기술을 가지고있었습니다.
Reina Sofía 페인팅은 특정 역사에 대한 광범위한 문서를 가지고 있지 않을 수도 있지만, 스타일과 구성은 스웨덴과 외국인 모두에서 가장 인정받는 예술가 중 한 사람이 된 Zorn의 경력의 apogee를 반영합니다. 이 작품은 초상화 주의자로서의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 그가 살았던 당시의 창, 귀족과 예술이 본질적으로 얽혀있는 창입니다. 따라서 Reina Sofía는 관찰 할 때 스웨덴의 풍부한 문화 역사와 그녀의 군주제와의 감탄과 관련성을 불러 일으키는 작품으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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