설명
1909 년에 만들어진 Henri Rousseau의 "Quai Henri IV 연구 이후 Saint Louis Island의 Vista"작품은 작가의 숙달과 특이점에 대한 증언입니다. 이 그림은 화가의 독특한 시선을 통해 유명한 파리 환경에 대한 견해를 포착합니다. 화가의 독특한 시선을 통해 그림에 대한 공식적인 학업 훈련을받지 않았음에도 불구하고 NA의 가장 중요한 지수 중 하나로 정의 할 독특한 시각적 언어를 구축했습니다.
작품의 구성은 건축 및 조경 요소에 대한 세심한 접근 방식을 보여줍니다. 포 그라운드에서는 건물과 거리의 세부 사항을 볼 수 있으며, 세인트 루이스 섬을 둘러싼 세나의 물의 거의 신비로운 평온과 대조적입니다. 그의 세부적인 스타일과 자연 환경에 대한 관심으로 유명한 Rousseau는 시청자에게 장면에 들어가도록 초대하여 친밀감을 불러 일으키도록 관점을 사용합니다. 구성 내에 건물의 배열은 시각적 균형을 제공하는 반면, 강은 도시 구조물의 강성과 달리 움직임과 유동성을 제공하는 요소 역할을합니다.
이 작품의 색상은 살아 있고 대조적 인 팔레트에 주목할 만합니다. Rousseau는 짙은 파란색과 생생한 녹색을 사용하여 장면에 생명을주고 빛나고 거의 미묘한 분위기를 조성합니다. 이 색수 선택은 물과 하늘의 빛의 변형을 강조하며, 아마도 자연이 살아있는 것처럼 보일 때, 아마도 새벽이나 일몰시 하루 중 특정 순간을 암시합니다. Rousseau의 특징 인 페인트에 적용되는 질감은 촉각적이고 포위감을 느끼며 시청자가 거의 육체적으로 장면을 경험하도록 초대합니다.
이 작품에서 다른보다 우화적인 구성과 인간이나 동물의 인물로 가득 찬 많은 사람들과 달리 인물의 존재는 거의 존재하지 않는다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이러한 인간 인물이없는 것은 풍경의 성찰과 묵상을 암시하며, 건축과 자연 환경이 작품의 진정한 주인공이 될 수 있습니다. 인간 이야기 측면에서 그러한 미니멀리스트 접근법의 선택은 Rousseau가 도시 공간에 대한 관심을 자체적으로 호흡하고 사는 실체로서의 관심을 보여줍니다.
Henri Rousseau는 그의 원시적 스타일과 그의 놀라움과 경이로움의 작품을 주입하는 능력으로 유명하며 "Saint Louis Island의보기"도 예외는 아닙니다. Rousseau가 자주 사용하는 세부 사항과 기술에 대한 관심은 포스트 인상주의 화가의 것과 비슷하지만, 그의 작품은 단순한 표현을 초월하는 상징과 환상을 향한 경향이 있습니다. 이 그림은 도시와 자연 장면을 번역하는 다른 시대의 다른 작품과 평행으로 보일 수 있지만, 일상 생활에서 감정을 불러 일으키는 Rousseau 접근법의 독창성으로 구별됩니다.
요약하면, "Quai Henri IV 연구에서 Saint Louis Island의 견해"는 단순한 풍경 이상입니다. 그것은 사람과 그의 주변의 상호 작용에 대한 명상입니다. 이 작품은 Henri Rousseau가 일상을 그의 시대의 관습에 도전하는 시각적 쇼로 변형시키는 능력을 반영하여 현대 미술의 선구자로서 자신의 위치를 재확인하고 시각적 상징주의의 마스터입니다. 이 작품은 풍경의 묵상뿐만 아니라 인간과 인간의 관계에 대한 반사를 초대하여 평범한 곳에서 아름다움을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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