설명
관습으로서의 경력으로 인해 "Douanier"로 알려진 Henri Rousseau는 특히 Naïf 운동과 관련된 현대 미술의 뛰어난 인물입니다. 1909 년 Quai Henri IV의 세인트 루이스 섬의 "노트르담 비스타 (Notre Dame Vista)"는 그의 단수 스타일의 매력적인 표현으로, 도시 생활의 복잡성과 함께 솔직하고 거의 유치한 모습을 융합시킵니다.
이 그림에서 Rousseau는 파리의 지평선에 쏟아지는 오후 빛에 의해 장식 된 상징적 인 노트르담 대성당의 파노라마 전망을 포착합니다. 작곡은 캔버스를 두 개의 반쪽으로 나누고 햇볕이 잘 드는 뉘앙스로 빛나는 하늘과 물, 그리고 노트르담이 앉는 섬, 중앙에 위엄있게 서있는 섬으로 나뉩니다. 계획의 선택과 직물에서 요소의 배열은 반사적이다. 고딕 양식의 건축물을 가진 대성당은 정확하게 표현되어 역사적 건물에 의한 루소의 사랑과 환경을 통한 시각적 이야기의 구성에 중점을 둡니다.
사용 된 색상은 Rousseau의 스타일의 살아 있고 포화 된 특징입니다. 하늘은 생생한 파란색이며 거의지도 제작 구름으로 강조되는 반면 섬 주변의 물은 하늘의 광도를 반사하여 평온 효과를 만듭니다. 대성당 아래의 지구는 녹색과 갈색으로 염색되어 강의 고요함과 대조되는 울창한 도시 경관을 시사합니다. 이러한 색수 결정은 주제의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 작품에 거의 꿈 같은 분위기를 제공합니다.
그림에 등장 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. Rousseau 이후의 많은 작품에서 자신의 풍경에 생명과 움직임을주는 인간 인물이 포함 된 특징입니다. 그러나 여기서 시청자는 환경의 고요함에 몰두하고 파리 대도시의 건물의 위대함과 그 위치를 고려하도록 초대되었습니다. 이 선택은 20 세기의 예술에서 되풀이되는 주제 인 도시의 현대 생활과 소외에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다.
루소는 선과 모양의 사용의 원리를 지배하여 시각적으로 유쾌한 풍부한 질감을 만듭니다. 평평한 브러시의 사용과 형태의 단순화에 대한 접근 방식을 포함하는 기술은 오해의 소지가있는 작업과 단순성을 주입합니다. 이것은 예술가로서의 독창성을 반영합니다. 왜냐하면 그는 시대의 예술적 운동에 대한 경멸에도 불구하고 친밀하고 보편적 인 방식으로 파리의 본질을 포착 할 수 있었기 때문입니다.
이 작품에서 노트르담의 표현은 향수를 불러 일으키며, 그림이 만들어진 이후 크게 바뀌는 파리를 살펴 봅니다. 프랑스 역사와 문화의 지속적인 상징 인 대성당은 여기서 건축 적 참조뿐만 아니라 당시의 사회적, 도시 변화에 대한 조용한 증인으로 나타납니다.
요약하면, "Quai Henri IV의 Saint Louis Island의 Notre Dame View"는 Parisian 환경의 아름다움과 장엄함을 전달하기 위해 틀림없는 Naïf 스타일을 사용하여 Henri Rousseau의 도시 생활에 대한 독특한 비전을 캡슐화하는 작품입니다. Rousseau는 색상, 모양 및 공간을 훌륭하게 사용함으로써 관중을 세상에 몰입시켜 단순성이 깊이를 충족시켜 진정으로 움직이는 시각적 경험을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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