설명
1890 년 Jean-Léon Gérôme이 그린 "Pygmalion and Galatea"는 당시의 예술적 제작을 특징 짓는 낭만적 인 이상주의와 자연주의의 교차점을 요약합니다. Galatea 인 Galatea와 사랑에 빠진 조각가 인 Pygmalion의 유명한 전설에서 영감을 얻은 Gérôme은 이야기에서 결정적인 순간을 제시하여 동상이 생명이되고 인간이되는 순간을 나타냅니다.
작곡에 관해서는, 그림은 두 인물을 친밀한 환경에 배치하여 예술과 현실 사이의 친밀감과 긴장을 강조합니다. 피그말리온은 놀라움과 헌신의 포즈로 묘사되며, 그의 창조물이 인생에서 나타날 때 느끼는 놀라움과 놀랍게도 표현을 보여줍니다. 갈라테아를 향한 그의 자세는 욕망과 감탄의 깊이를 강조하면서 육체를 초월하는 감정적 인 연결을 시사합니다. Galatea의 인물에는 은혜와 미묘한 빛의 빛을 발휘하여 고요하지만 강렬한 아름다움을 발산하여 Pygmalion이 예술에서 추구 한 이상에 대한 아이디어를 강화합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 눈에.니다. Gérôme은 빛나는 대비와 미묘한 그림자로 연주하는 풍부하지만 균형 잡힌 팔레트를 선택합니다. . Galatea의 피부의 따뜻한 색조는 배경에서 가장 차가운 것과 대조되며, 시청자가 유형과 신성 사이에 진동하는 환경에 담그는 것입니다. 질감의 표현에서 Gérôme의 숙달은 Galatea의 피부의 부드러움에서부터 원래 조각상을 나타내는 대리석의 차가움에 이르기까지 놀랍습니다.
그림 이야기는 또한 상징적 세부 사항과 캐릭터의 복잡성에 의해 뒷받침됩니다. 만도로 무장하고 그의 작품 옆에 서있는 피그말리온은 자신을 창조주뿐만 아니라 자신의 욕망에 갇힌 사람으로도 자신을 제시합니다. 이미지는 창조와 생명 사이의 실존 투쟁, 그것이 실제로 '생명을주는'의미를 탐구하는 것을 암시합니다. 동상의 존재는 이제 인간과 거의 구별 할 수없는 존재는 예술가의 아름다움의 본질과 그의 이상에 대한 강박 관념에 반영을 불러 일으킨다.
종종 학계 예술가로 등재 된 Gérôme는이 작품에서 그의 기술 영역뿐만 아니라 복잡한 정서적 이야기의 장면을 흡수 할 수있는 능력으로 두드러집니다. 그의 스타일의 대표적인 작품 인 "Pygmalion and Galatea"는 완벽과 아름다움을 찾는 것이 가격을 가질 수 있음을 상기시킵니다. 그림을 관찰 할 때 시청자는 신화 적 맥락뿐만 아니라 욕망과 현실에 대한 가장 깊은 영향도 고려하도록 초대됩니다. 따라서이 작품을 통해 Gérôme은 고대 신화를 포착 할뿐만 아니라 예술, 사랑 및 창조 사이의 영원한 긴장을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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