설명
Jean-François Millet의 그림 "Puy de Dôme"는 프랑스 오버 니아의 자연스러운 맥락에서 웅장한 화산이 풍경을 지배하는 숭고한 순간을 포착합니다. 1868 년에 제작 된이 작품은 밀레의 스타일의 훌륭한 예입니다. 이 작곡은 부드러운 언덕과 넓고 거의 미묘한 하늘로 둘러싸인 Dôme Puy에 중점을 두며 환경과 대조적으로 산의 위대함을 강조합니다.
색상 팔레트는 놀랍습니다. 기장은 끔찍하고 녹색 톤을 사용하여 필드의 풍부를 불러 일으 킵니다. 부드러운 푸른 색조가 회색과 희끄무레 한 뉘앙스와 혼합 된 하늘의 색상의 전환은 평화와 평온함을 제공합니다. 이러한 의식적인 색상 사용은 지질 학적 형성뿐만 아니라 자연의 위엄의 상징으로 시청자의 시선을 화산으로 지시하는 데 도움이됩니다.
이 풍경에는 사람과 그의 자연 환경 사이의 연결에 대한 접근법을 시사하는 인간의 성격이 없습니다. 현장에서 일하는 인물을 포함하는 많은 시간의 작품과 달리 "Puy de Dôme"은 인간의 인물과 비슷하여 산이 주요 초점이 될 수 있습니다. 이 선택은 인간의 생애에서 자연의 위대함에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 그러한 불가사의에 대한 개인의 무의미 함을 강조합니다.
이 작품의 또 다른 흥미로운 특징은 기장이 빛과 그림자로 연주하는 방식입니다. 그림자는 puy de dôme의 경사면에 투사되었고 풍경의 바닥에 맑은 부드러운 부드러운 것은 묵상을 불러 일으키는 깊이를 만듭니다. 빛이 표현되는 방식은 오늘날의 특정 순간, 아마도 새벽이나 일몰, 종종 변화 및 반사와 관련된 순간을 암시합니다.
Millet은 현실적인 움직임과 관련이 있지만 풍경에 거의 낭만적 인 품질을 부여 할 수있는 놀라운 능력을 가지고 있습니다. 지구와의 관계와 농촌 풍경에 대한 그의 감사는 그를 다른 예술가들과 그의 시대와 구별합니다. 그것이 "Puy de Dôme"의 구성을 다루는 방식은 또한 본질적으로 숭고한 아름다움과 미스터리의 피난처를 발견 한 낭만적 인 조경사들의 영향을 기억합니다.
"Puy de Dôme"은 Millet의 기술적 기술과 그의 고향의 풍경과의 깊은 관계에 대한 증언으로 나타납니다. 그는 독특한 스타일을 통해 장소의 시야뿐만 아니라 관중들과 공명하는 깊은 감정을 포착하여 자연계에서 자신의 위치에 반영하도록 초대합니다. 단순하게,이 작업은 야생 공간의 위대함과 그들이 제공 할 수있는 평화, 오늘날까지 관련성 있고 움직이는 특성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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