설명
"Puszta -1867"(Puszta -1867의 Storm)에서 Mihály Mockámsy는 우리를 해방되고 취약한 자연 인류의 순간으로 우리를 운반합니다. 저명한 19 세기 헝가리 화가 인 Missy는 일상 생활과 강렬한 극적인 장면에 대한 강력한 표현으로 유명합니다. 이 작품은 예외는 아니며 자연의 힘과 그 앞에있는 인간의 취약성을 숙달하지는 않습니다.
회화의 구성은 역학과 긴장의 배치입니다. 작품의 중심에서, 캐릭터 그룹은 폭력적인 폭풍 속에서 La Puszta로 알려진 광대 한 헝가리 평원을 휘두르는 폭풍우 중에 자동차를 제어하기 위해 싸우고 있습니다. 요소의 위치와 대각선의 사용은 끊임없는 혼란스러운 움직임을 만듭니다. 관찰자의 시선은 말과 남자의 절망이 희미 해지고 하늘을 지배하는 깊고 불길한 구름으로 이루어집니다.
"Puszta in Puszta"의 색상 처리는 작업의 또 다른 놀라운 측면입니다. Mockámsy는 갈색과 회색이 우세한 지구의 팔레트를 사용하여 흰색과 빨간색의 플래시로 강조되었습니다. 이 색상은 폭풍의 우울한 상황을 반영 할뿐만 아니라 농촌 생활의 진정성과 경도를 강조합니다. 예술가의 활발하고 느슨한 브러시 스트로크는 진흙과 구름에 눈에 띄는 질감을 추가하여 즉시 성과 동요의 감각을 증가시킵니다.
이 자연적인 소용돌이 가운데서, 장면의 캐릭터는 광대 한 풍경에 비해 작지만 작품의 이야기를 전달하는 데 필수적입니다. 사람들은 시간의 전형적인 옷을 입고 분명한 고뇌로 말을 차려 입은 사람들은 폭풍에 대한 육체적 투쟁뿐만 아니라 통제 할 수없는 운명의 세력에 대한 상징적 투쟁을 나타냅니다. Mockámsy는 그의 날카로운 관찰과 인간의 감정을 사로 잡는 능력으로 요소 앞에서이 인물들의 용기와 절망을 강조합니다.
이 그림의 흥미로운 측면은 Mockacsy가 잘 알고 그의 작품에서 반복적으로 보이는 풍경 인 헝가리 평원의 충실한 표현입니다. 끝없는 확장과 극도의 기후를 가진 Puszta는 시대의 헝가리 예술에서 일반적인 주제로 농촌 생활의 아름다움과 긴축을 상징했습니다. Mockámsy는이 환경을 활용하여 현실적인 이미지를 포착하고 동시에 자연에 대한 인간의 투쟁에 대한시의 시인을 포착합니다.
"Puszta의 Storm"에서 Mockámsy는 그의 기술적 기술뿐만 아니라 인간 상태에 대한 깊은 이해를 보여줍니다. 이 그림은 시간과 공간을 초월하는 감정적 강도로 공명하여 시청자가 우리가 직면 한 자연의 힘과 보편적 인 도전에 반영하도록 초대합니다. Mockámsy는 그의 날카로운 관찰과 예술적 감성으로 Puszta의 삶의 증언과 인간의 저항과 역경에 대한 취약성에 대한 명상 인 작품을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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