설명
Ivan Aivazovsky는 "Gurzuf와 Partenit 근처의 바다에 의한 푸쉬 킨과 Raevskaya 백작"의 고요한 구성에서, Ivan Aivazovsky는 인간의 상호 작용의시와 해양 풍경의 엄청난 성을 연합시키는 장면에 우리를 몰입하도록 초대합니다. 1886 년에 만들어진이 캔버스의 오일은 과거의 정신을 불러 일으킬 수있는 러시아 화가의 기술 기술을 축하하는 연합입니다.
이 이미지는 불멸의 러시아 시인 인 Aleksandr Pushkin을, Raevskaya 백작과 함께 평온과 묵상으로 가득 찬 상호 작용으로 제시합니다. 바다 위로 올라가는 절벽에 위치한 캐릭터는 편안한 자세로 깊고 조용한 감정적 인 연결 분위기를 불러 일으 킵니다. 크리미아의 남부 해안에있는 구르 슈프와 파르 테니 니트의 선택은 시청자에게 지리와 문화 의식을 가르쳐 자연의 맥락의 중요성과 인간의 감정에 미치는 영향을 표시합니다.
해양 풍경을 나타내는 완성 된 교사 인 Aivazovsky는이 작품에서 빛과 색상 조작에 대한 그의 절묘한 전문 지식을 보여줍니다. 광대 한 바다는 광대 함과 역학으로 금색과 은색 반사와 얽힌 다양한 파란색과 녹색을 제공하여 평온과 움직임을 모두 투사합니다. 화가의 특징 인이 수처리는 방대한 예술적 제작에서 반복적으로 나타나는 바다의 변이 가능한 본질을 포착하는 능력을 반영합니다.
광대하고 맑은 하늘은 수평선 근처의 따뜻한 노란색에서 깊은 파란색까지 파스텔 색상의 섬세한 그라디언트로 확장됩니다. 이 색채 전이는 Aivazovsky의 기술적 영역을 강조 할뿐만 아니라 시간의 통과와 순간의 즉각성을 전달하는 민감도를 강조합니다.
전경의 식생과 암석의 세부 사항은 우리를 그들의 존재로부터 산만하게하지 않고 캐릭터를 틀에 박힌 조직적 대조를 제공합니다. 그의 어두운 옷을 입은 푸쉬 킨은 바다의 무한대에서 길을 잃는 것처럼 보이는 중심적이고 우울한 인물로 떠오르고 있습니다. 반면에 백작은 햇빛을 반영하는 명확한 옷을 입고 더 밝고 희망적인 정신을 상징 할 것입니다. 이 색상 제공은 우연이 아닙니다. Aivazovsky는 Chiaroscuro를 훌륭하게 사용하여 시청자의 시선을 지시하고 주제와 주변 환경 간의 관계를 강조합니다.
작품의 역사적 배경도 마찬가지로 중요합니다. 시인은 러시아 문학과 자유 사고의 상징이기 때문에 Pushkin의 선택은 우연이 아닙니다. Aivazovsky는 Raevskaya 백작 옆에 그것을 배치 할 때 사랑, 망명 및 자연이 창조적 인 과정에 미치는 영향, 시인의 삶과 일에 존재하는 모든 측면을 탐구 할 수 있습니다.
이 그림은 위대한 미적 아름다움의 장면을 만들기위한 Aivazovsky의 재능뿐만 아니라 이야기와 풍경을 얽는 능력에 대한 간증입니다. 그의 작품 중 상당수는 폭풍과 난파선에서 바다에 대한 화려한 표현으로 눈에 띄지 만, "Pushkin과 Countess Raevskaya By the Sea는"감정과 캐릭터들 사이의 조용한 상호 작용으로 눈에.니다. 궁극적으로,이 그림은 우리에게 순간뿐만 아니라 예술에서 냉동 영원의 초상화를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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