설명
현대 미술의 가장 혁신적이고 혁신적인 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 그의 작품의 많은 부분을 특징 짓는 모양과 색상을 탐험하는 데 직접적인 창입니다. 1904 년에 그려진이 작품은 마티지의 색채 및 구성에 대한 특정 실험을 반영 할뿐만 아니라 아티스트가 Fauvism의 선구자로 정의되기 시작한시기에 새겨 져 있습니다.
이 죽은 자연을 고려할 때, 가장 먼저 관심을 끌기위한 것은 색상의 부와 강도입니다. Matisse는 현실의 충실한 모방을 추구하는 것 외에는 시청자의 감정과 감각을 불러 일으키는 활기찬 팔레트를 사용합니다. 따뜻하고 차가운 색조는 얽혀있어 장면에 자신의 삶을 제공하는 역동 성을 만듭니다. 양식은 부츠, 과일 및 가끔 일일 요소 인 것으로 인식 할 수 있지만 자세한 현실주의에 응답하지 않습니다. 물체의 본질은 윤곽과 평평한 색상 표면에서 발견되며, 자연주의에서 더 큰 추상화로의 상당한 전환을 나타냅니다.
구성의 가장 놀라운 측면 중 하나는 요소가 고요하지만 성급한 리듬에 의해 통합되는 방식입니다. 병과 과일의 배열은 미묘한 균형을 만들어 대칭과 비대칭이 완벽한 조화로 공존합니다. 이 우주기구는 Matisse가 깊이 감탄하고 컬러 플랜을 사용하여보다 강력하고 3 차원적인 방식으로 자신의 작곡을 구성 할 수있는 방법을 찾는 Paul Cézanne의 작업의 영향을 반영합니다.
이 작품은 죽은 자연이지만 인간의 성격이 부족하지만 물체 사이의 상호 작용은 너무 역동적이므로 거의 암시 적 존재를 느낄 수 있습니다. 그러나 프레젠테이션에서 간단한 병은 대비와 관점의 조작에서 Matisse의 지배력을 보여주는 조명과 그림자 게임을 드러냅니다. 이 숙련 된 빛의 빛의 빛은 네오 인상화의 영향을 시사합니다. Matisse는 Georges Seurat 및 Paul Signac과 같은 예술가들과의 접촉을 통해 잠깐 동안 Matisse가 잠깐 동안의 움직임을 시사합니다.
"Purro (II)와의 정물"의 중요한 측면은 전통적인 범주의 예술에 도전하고 확장하는 능력입니다. 색상 선택의 대담함, 적용 및 요소 배열은 새로운 형태의 시각적 표현에 대한 Matisse의 지속적인 검색을 반영합니다. 이 그림은 색상과 형태의 잠재력을 탐구 할뿐만 아니라 기존의 곰팡이의 혁신과 파열에 대한 예술가의 헌신에 대한 진술이기도합니다.
요약하면, "Purro (ii)와의 정물"Henri Matisse의 "Still Life (ii)" . 이 작품은 Matisse의 기술적 숙달을 보여줄뿐만 아니라 현대 미술의 시각적 경험을 변화시키는 비전의 중요한 역할을 강조합니다.