설명
현대 미술의 가장 영향력있는 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 수년에 걸쳐 분석과 감탄을받은 광대 한 유산을 남겼습니다. 그의 작품 "1904 년에 만들어졌으며 74x60cm의 치수로"Purro (I)를 사용한 정물 "은 색상과 구성의 사용에 대한 그의 숙달을 반영하는 보석입니다. 이 정물은 우리가 Mansissian 우주에 몰입하도록 초대합니다. 각 요소는 의미와 뉘앙스로 가득 찬 정확한 의도가있는 것처럼 보입니다.
언뜻보기에, "Purro (i)와의 정물"은 밝은 색상과 표현 된 물체의 명백한 단순성으로 시청자의 관심을 유지합니다. 그림을 관찰 할 때, 하나는 일련의 일상적인 요소가 신중하게 배열되는 테이블 앞에 있습니다. 그중에는 고추, 병, 천 및 푸로 (실제로 순수하거나 담배 인 것 같습니다)가 있습니다. Matisse는 약간 높은 관점을 채택하여 각 구성 요소에 대한 명확하고 질서 정연하게 감사하여 고요하고 균형 잡힌 조화의 구성을 제공합니다.
색상 사용은 아마도이 작업에서 가장 인상적이고 독특한 측면 중 하나 일 수 있습니다. 그의 Fauvista 스타일에 충실한 Matisse는 평평하고 생생한 지역을 적용하여 자연주의 관습에 도전하는 것처럼 보입니다. 강렬한 녹색, 진한 빨간색 및 따뜻한 황토는 자신의 에너지와 진동하는 것처럼 보이는 색수 춤으로 결합됩니다. 이 색수 접근법은 회화에 감정적 차원을 추가 할뿐만 아니라 표현 된 형태의 단순성과 필수성을 강조합니다.
이 구성은 공간과 대상의 배치를 신중하게 고려하여 거의 안무가 조직 된 것으로 보입니다. 눈에 띄는 장소에 배치 된 병은 다른 요소를 주문하는 시각적 앵커 포인트 역할을합니다. 부드러운 곡선과 강렬한 색상이있는 고추는 전체에 활력과 역 동성을 터치합니다. 한편, 천은 미묘하게 접힌 주름과 질감을 가진 천은 다른 물체의 평평성과 대조되는 자연주의의 요소를 소개합니다. 반면에 Purro는 일상 생활의 뉘앙스와 아마도 인간의 존재에 미묘한 윙크를 추가하고 보이지 만 제안했습니다.
"Purro (i)와의 정물"은 언뜻보기에 간단한 작업으로 보일 수 있지만, 그의 경력 전반에 걸쳐 Matisse의 작업을 정의한 많은 우려와 기술을 반영합니다. 그림은 Matisse와 그의 동시대 사람들이 오래된 관습으로 깨고 새로운 형태의 예술적 표현을 찾고있을 때 그의 작품의 시대를 특징 짓는 실험과 탐험 의식으로 가득 차 있습니다.
Fauvista 운동의 맥락에서,이 작품은 완벽하게 삽입되어 형태의 단순화에 대한 Matisse의 관심과 색상의 표현 적 사용에 대한 그의 열정을 보여줍니다. 이 그림은 또한 다른 마티스의 리프팅 본성과 관련하여 볼 수 있습니다. 여기서 평범한 물체는 일상을 그림을 통해 특별한 것으로 바꾸는 능력 덕분에 거의 숭고한 평면에 높습니다.
요컨대, "Purro (I)와의 정물"은 Henri Matisse가 예술계에 기여한 많은 혁신과 감성을 캡슐화하는 작품입니다. 그것은 평범한 축하와 색상과 모양의 대담한 탐험입니다. 이 그림을 통해 관중들은 일상 생활의 가장 세속적 인 구석에서 아름다움을 찾아서 그 아름다움을 불멸의 예술로 바꿀 수있는 능력에서 Matisse의 천재를 감상 할 수 있습니다.