설명
Félix Vallotton의 Pully 항구 (1891)는 상세한 관찰과 명상적인 묵상의 걸작으로 드러난 그림입니다. 스위스에서 태어나 파리에 본사를 둔 화가 인 Vallotton은 Nabis Group과의 관계와 조각 기술, 그의 스타일을 표시하고 독특한 인감을주는 특성의 혁신으로 유명합니다. 예술가를위한 전환과 탐험 시대에 만들어진이 특별한 작품은 Geneva 호수 기슭에 위치한 Pully의 작은 항구의 평온을 포착합니다.
페인트의 구성은 공간 배치 및 색상 관리에 대한 Vallotton의 기술 영역의 샘플입니다. 이 항구는 오해의 소지가있는 단순성으로 표현되며, 수평선에 흐릿한 산 배경과 주최하는 땅에서 유기적으로 나타나는 구조물이 있습니다. 물의 반사는 화가의 손 대신 사진 작가의 모습과 거의 혼동 될 수있는 세심한 점으로 달성됩니다.
Vallotton은 거의 단색 인 팔레트, 주로 차갑고 회색 톤을 사용하여 끔찍한 뉘앙스와 미묘하게 혼합되어 있습니다. 이 반음계 제한은 장면에 평온과 우울의 분위기를 제공 할뿐만 아니라 Lacustrea Switzer 지역의 기후와 빛의 영향을 반영합니다. Vallotton은 시대를 초월한 평온과 무대 안정에 더 관심이있는 것처럼 보이는 그들의 인상파 동시대 사람들과는 달리, 자주 빛과 색의 색상의 순간을 포착하려고했습니다.
"Pully의 항구"에는 인간의 성격이 없습니다. 그러나 수치가 없으면 작품에서 인류를 빼지 않습니다. 시청자의 시선은 결석 한 존재가되어 자신의 해석과 존재로 장면을 완성합니다. 우리의 상상력으로 그려진 세상을 완성하라는이 초대는 Vallotton이 교활한 사람이 교활한 능력으로 그의 작품이 시각적으로 내성적 인 경험을 제공합니다.
Félix Vallotton은 그의 작품의 대부분에서 인간과 신체적, 사회적 환경의 관계를 탐구한다는 것을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. "The Port of Pully"는 언뜻보기에 단순히 조경 스탬프가 19 세기 스위스의 맥락에 위치 할 때 추가 된 깊이를 얻는 것처럼 보이지만 산업 및 사회적 변화로 표시된 기간입니다. 장면으로부터 방출되는 순도와 평온은 그러한 변형 이전의 기간을 반영하거나, 대안 적으로, 변화시 안정성에 대한 갈망으로 읽을 수있다.
Vallotton은 그의 조각과 그의 친밀한 초상화로 더 잘 알려져 있지만 "El Puerto de Pully"와 같은 작품은 다재다능 함과 풍경이 인간의 감정과 내부 상태에 대해 이야기 할 수있는 능력을 강조합니다. Vallotton 은이 작품을 통해 이미 서두르기 시작했던 한 번에 자연과 여유롭게 리듬과의 조용한 묵상과 재 연결에 초대합니다.
이 그림은 19 세기와 20 세기 초 사이의 전통에 삽입되며, 자연 경관의 탐험은 증가하는 산업화와 도시화에 대한 저항의 한 형태가됩니다. 포트의 단순하지만 깊은 전망에서 Félix Vallotton은 스위스 풍경의 일상 생활에서 평온의 순간을 멈추고 관찰하고 찾을 수있게 해줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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