설명
19 세기의 현실적인 운동의 중심 인물 인 Gustave Coubet은 그의 작품에서 "Puits Noir 근처의 풍경"(오르난스 근처”(1865) 자연에 대한 침투 연구와 사람의 환경과의 관계에 대한 간증을 제공합니다. 이 그림은 우리가 색과 모양의 영역이 결합되어 깊이와 현실감을 동등하게 만들지 않는 훌륭한 시각적 부의 풍경에 들어가도록 초대합니다.
작업의 구성은 자연의 직접적인 표현에 대한 접근에 주목할 만하다. 눈에 보이는 인간 요소가 없으면 풍경 자체가 주인공이됩니다. Courbet은 깊은 녹색 및 갈색 녹색 팔레트를 사용하여 고향 인 Ornans 지역의 지리를 반영하는 장면을 묘사합니다. 식생으로 단단하고 튀는 부드러운 언덕은 가벼운 하늘을 향해 조화롭게 일어납니다. 파란색과 흰색은 빛과 대기 이야기에서 공존합니다. 이 색상의 신중한 사용은 자연 현실을 반영 할뿐만 아니라 Courbet에서 주변 환경에서 인식 한 아름다움에 대한 개인적인 해석을 제안합니다.
이 풍경의 공간에 대한 연구는 똑같이 중요합니다. 이 작품은 시청자가 시각적으로 관여하도록 초대하는 전경을 제시하는 반면, 배경은 거리에서 미묘하게 손실되어 3 차원의 환상을 만듭니다. 이 기술은 시청자가 공기의 신선함과 장소의 고요함을 거의 느낄 수있는 명상적인 경험의 구축에 추가됩니다. 식생의 모든 철저한 세부 사항을 잎에서 몸통에 이르기까지, Courbet은 자연의 물리적 측면에 대한 헌신, 주변 환경과 깊은 관계를 공유하는 예술가의 전형적인 헌신.
주제를 이상화하는 것을 선호하는 동시대 사람들과 달리 Courbet은 사실주의의 기본 원칙 인 장신구없이 진실에 들어갑니다. 이 철학을 통해 "Puits Noir 근처의 풍경"은 이상화 된 조경 회화의 진부한 곳에서 멀어지고 대신에 정통적이고 내장 순간을 포착하는 것이 있습니다. 이 접근법은 전통적인 학문적 아름다움의 중개없이 자연을 그대로 보여 주려는 Courbet의 의도에 반영됩니다.
19 세기 예술의 맥락에서 전시 된이 작품은 프랑스의 문화적, 사회적 변화에 대한 반응으로 자연주의와 환경에 대한 직접 연구에 대한 관심이 높아지는 분위기에 그것을 배치 할 수 있습니다. 이 그림을 통해 Courbet은 시대의 예술에서 자연의 표현에 대한 더 넓은 대화에 기여하며, 그와 함께 인상주의와 같은 후속 운동에서 지속될 유산을 남깁니다.
결론적으로, "Puits Noir -Near Ornans 근처의 풍경"은 Courbet의 기술적 숙달의 예일뿐만 아니라 자연을 관찰하고 표현하는 새로운 방식의 명확한 모습이기도합니다. 이 작품은 장소 감각을 불러 일으키고 그것을 묵상하는 관중들에게 깊이 공명하는 곳에 속합니다. 점점 더 산업화 된 세계에서 법원은 지구와의 연결의 중요성을 한 번에 풍경의 본질을 포착하는 것을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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