설명
1900 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 그림 "Puente와의 풍경"은 빛, 색상 및 자연적인 조화를 나타내는 예술가의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Renoir는 이전 그림의 많은 부분을 특징 짓는 사회 생활의 초상화에서 약간만 움직이며 생생한 톤으로 폭발하는 자연의 고요한 표현에 몰입합니다. 이 작곡은 조용한 물 몸체에서 우아하게 상승하는 섬세하게 묘사 된 다리에 중점을 두어 도시와 자연 분야의 두 세계 사이의 통로를 시사합니다.
Renoir가 사용하는 팔레트는 풍부하고 다양하며, 그린과 블루스가 거의 촉진 가능한 광도에서 우세합니다. 각 브러시 스트로크는 빛으로 함침되어 작품에 거의 미묘한 품질을 제공합니다. 잎이 들어있는 나무는 강둑에 서있는 반면, 물의 표면에는 신선함과 차분한 느낌을 불러 일으키는 조명의 연약한 섬광이 반영됩니다. 이 빛과 색상의 훌륭한 사용은 느슨한 브러시 스트로크의 기술과 순수한 색상의 병치를 사용하여 시간과 자연의 멍청함을 언급하면서 순간의 본질을 포착하는 인상파 스타일의 특징입니다.
그의 경력의 다른 작품과 달리 "Bridge with Bridge"에는 저명한 인간 캐릭터가 부족하여 풍경이 진정한 주인공 역할을 할 수 있습니다. 이것은 자연 환경의 축하로 해석 될 수 있으며, Renoir가 19 세기 말에 그 주변에서 관찰하기 시작한 현대 생활의 번잡함에서 벗어난 대피소로 해석 될 수 있습니다. 그러나보다 친밀한 비행기에서 다리의 표현은 연결을 상징 할 수 있습니다. 두 해안 사이의 물리적뿐만 아니라 시청자와 자연 사이의 감정적입니다. 이 다리는 관찰자가 평화와 묵상의 공간을 가로 질러 초대합니다.
그 시대에 Renoir는 파리 사회 생활 문제에서 자연의 묵상으로 이동하여 자신의 스타일의 전환을 경험했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 19 세기 후반의 예술의 맥락에서, "Bridge with Bridge"는 기존의 학문적 경계에서 벗어나려는 인상파 전류와 일치합니다. Claude Monet과 같은 현대 예술가들은 또한 다른 관점에서 비록 조경 개념을 변화시키는 빛으로 탐구하는 작품을 수행했지만, 이러한 의미에서 르노어의 작품은 더 큰 감정적 따뜻함을 특징으로합니다.
요약하면, "Bridge with Bridge"는 갱신의 그림 기술뿐만 아니라 인간 인물의 중재없이 자연계의 아름다움을 불러 일으킬 수있는 능력의 모범적 인 표현입니다. 이 작품은 평화와 평온의 순간을 포착하여 시청자가 풍경의 묵상에서 길을 잃고 각 홈의 미묘함과 각 물의 반사에서 분명해지는 인간과 자연 사이의 고유 한 연결을 인식하도록 초대합니다. 이 그림은 갱신의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 주변 환경의 아름다움에 대한 명상으로, 현대 관중과 계속 공명하는 예술적 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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