설명
1877 년에 그려진 Henri Rousseau의 "Puente와의 풍경"은 자연과 근대성에 대한 그의 Naif 비전을 요약하는 예술가의 독특한 접근 방식에 대한 간증입니다. 루소의 많은 창조물과 마찬가지로이 그림은 독특한 스타일로 특징 지어지며, 이는 깊이 연상시키는 단순성과 성실에 찬성하여 학문적 관습을 거부합니다.
"브리지가있는 풍경"의 구성을 관찰 할 때, 브리지가 중심 축이되는 균형 잡힌 구조가 있습니다. 두 개의 차분한 물을 연결하는이 건축 요소는 시청자가 풍경을 가로 질러 탐색하도록 초대합니다. 사용 된 관점은 거의 평평하며 Rousseau의 예술의 두 차원 특성을 반영하여 인식 할 수는 있지만 꿈의 세계에 속하는 것처럼 보이는 현실을 시사합니다. 다리 측면에 높고 잎이 많은 나무의 배열은 전경으로 확장되는 식물과 함께 자연이 시청자를 껴안는 것처럼 포장의 감각을 더합니다.
이 작업에서 색상의 사용도 마찬가지로 중요합니다. Rousseau는 활기차고 빛나는 팔레트를 적용하며, 봄 풍경의 신선함과 활력을 불러 일으키는 녹색과 파란색이 우세합니다. 지구의 따뜻한 색조와 예상 그림자는 색상의 신선도를 보완하여 감정적 깊이를 설정하는 데 도움이되는 대비를 만듭니다. 색상 간의 관계는 또한 자연광의 본질을 포착하는 것에 대한 Rousseau의 관심과 환경에 미치는 영향에 대해 이야기합니다.
인간이나 동물의 인물을 포함 할 수있는 많은 시간의 작품과 달리 "Bridge with Bridge"에는 인물이 없어야합니다. 이 부재는 풍경의 외로움을 강조하고 자연 요소가 스스로 말할 수있게 해주 며, 아마도 자연에 대한 해석이 피난처 또는 인간이 반드시 관심의 중심이되는 친밀한 공간으로 해석하는 것을 제안합니다. 이 특성은 현대적 맥락에서 풍경과 자연의 상징에 대한 대중의 관심이 커지는 것과 관련이있을 수 있습니다.
종종 현대 미술의 선구자로 여겨지는 Henri Rousseau는 인기있는 그림의 영향과 독특한 접근 방식을 결합한 자립 스타일로 유명합니다. 개인적이고 감정적 인 렌즈를 통해 삶과 자연의 본질을 포착하는 그의 능력은 시간을 초월하는 작품을 만들 수있었습니다. "Bridge Landscape"는 기술적 기술과 주제의 독창성을 나타내는 것으로, 인상주의와 상징주의가 풍경 회화에 영향을 미치기 시작한 같은 시대의 다른 작품과 일치하지만 Rousseau는 비전 내성적이고 꿈 같은 비전에 충실합니다.
이 작품은 코퍼스의 다른 사람들보다 덜 알려져 있지만 예술적 실천을 안내하는 원칙을주는 매혹적인 것을 제공합니다. Rousseau는 "Bridge with Bridge"를 통해 인간과 자연의 상호 작용을 고려하고 빠른 변화 세계에서 평화와 반성의 가능성을 고려하도록 초대합니다. 그림은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 예술가의 개인 우주에 대한 열린 문이며 관찰을 멈추는 사람들에게서 자연이 생성 할 수있는 불안과 놀라움의 반향입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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