설명
1918 년에 제작 된 프랜시스 피카비아의 "Psi"그림은 그의 작품과 더 넓은 의미에서 20 세기의 예술적 맥락을 특징 짓는 아방 -가드의 본질을 요약합니다. Picabia는 표현과 이야기의 전통적인 관습에 도전하는 접근 방식으로, 그림과 추상화가 모양과 색상의 역동적 인 춤에서 공존하는 세상에 들어갑니다.
"PSI"에서, 시청자는 그림의 2 차원 평면과 깊이의 환상 사이의 상호 작용으로 표시되는 일정한 움직임으로 보이는 구성에 의해 수신된다. 이 작품은 중심 인물을 중심으로 구성되며, 이는 양식화되고 거의 기계적인 비록 인간 형태를 불러 일으켜 시대의 산업적 맥락과 의도적으로 연결되어 있습니다. 이 그림은 추상 기금에서 나오는 것으로 보이며, 이원성의 개념을 제안하는 다양한 요소와 상호 작용하는 것 같습니다. 이 이원성은 점점 더 기술적 인 세계에서 인간의 상태에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
"psi"에서 색상을 사용하는 것은 작업에 대한 이해에 필수적입니다. Picabia는 대담하고 대조적 인 팔레트를 사용하며 짙은 파란색과 생생한 빨간색의 색조가 있습니다. 이러한 색상은 충격적인 시각적 효과를 만들뿐만 아니라 구성 내 모양 사이의 긴장과 공모에 기여합니다. 이 강렬한 색상의 진동은 다른 상황에서 안정성의 아이콘으로 해석 될 수있는 중심 인물에서 기대할 수있는 침착하고 평온에 도전하는 활기찬 분위기를 생성합니다.
기하학적 형태와 sinuous 라인을 포함한 표현의 세부 사항은 입체파와 미래 역학, Picabia가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 스타일의 영향을 보여줍니다. 이 요소들의 통합은 그가 현대 시대의 비인간 화이 그의 작품에서 반복되는 주제 인 것을 보았던 것에 대한 비판을 제안한다. 현대인의 원형을 나타낼 수있는이 그림은 감정적 인 본질과 진보의 엄격함 사이에 갇혀 있습니다.
시청자에게 도전하는 능력도 놀랍습니다. 그림과 배경의 모호성은 시각적 표면을 넘어 해석 필드를 열기 위해 결합됩니다. 관중이 작품에 자신을 몰입함에 따라, 그는 정체성의 본질과 개인과 환경의 관계, 현대 인간의 경험에 공명하는 문제에 의문을 제기하도록 초대받습니다. 또한 "PSI"라는 제목은 심리학을 참조하여 존재와 마음에 대한 더 깊은 탐구 제안을 강화할 수 있습니다.
작품 "PSI"는 프랜시스 피카비아의 예술적 진화뿐만 아니라 현실주의의 한계가 끊임없이 재검토되고 재정의 된 예술 역사의 특정 순간에 대한 간증이다. 회화에 영향을 미치는 아말감은 Picabia의 새로운 아이디어에 대한 개방과 모양과 색상을 실험하기위한 성향을 반영합니다. 요컨대, "PSI"는 예술이 현대의 존재의 복잡성을 어떻게 포착 할 수 있는지에 대한 훌륭한 예인 묵상과 대화를 계속해서 초대하는 직업입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.