설명
Louis Soutter는 그의 "Pruneaux -Section -Feuille"(Pruneaux -Tranche -Feuille)과 함께 그의 많은 경력의 가장 수수께끼적이고 강력한 추상 표현 중 하나에 우리를 몰입시킵니다. 30 대와 40 대 초반에 그의 예술이 가장 큰 강화시기에 만들어진 작품은 그의 삶과 그의 예술적 스타일이 경험 한 깊은 변화에 대한 명확한 간증입니다. 원래 바이올리니스트이자 건축가 인 Soutter는 그림에서 그의 창조적 인 목소리의 충만 함을 발견했으며, 그의 건강 문제가 이미 깨지기 쉬운 정신 상태를 악화시켜 1923 년에 망명으로 이끌었을 때 필수 불가결하게되었습니다.
"Pruneaux -Section -Feuille"을 관찰하면, 우리는 전통적인 비 유적 표현이나 눈에 띄는 캐릭터가 아니라 에너지와 긴장으로 가득 찬 분위기를 불러 일으키는 모양과 스트로크의 조밀 한 구성을 찾습니다. 작업의 팔레트는 근본적으로 단색으로 흰색 배경에 검은 색을 사용하여 지배적입니다. 이 색소 제한은 작업에 대한 복잡성을 유지하지 못한다. 반대로, 그것은 정서적, 시각적 강도를 증가시킵니다. Soutter는 대비를 사용하여 그림에서 역동 성의 감각과 잠재적 인 폭력을 심화시킵니다.
"Pruneaux -Section -Feuille"의 스트로크는 활기차고 표시된 Soutter의 독특한 작업 방법에 대한 간증이며, 종종 브러시 대신 손가락을 사용했습니다. 이로 인해 그는 캔버스와보다 직접적이고 내장적인 관계를 맺어 거의 즉시 그의 충동과 감정을 전달했습니다. 손가락의 각인은 또한 작품의 피상성에 독특한 질감을 추가하여 거칠고 표현적인 시각을 보완하는 촉각 차원을 제공합니다.
"Pruneaux -Section -Feuille"의 구성 요소는 첫눈에 흩어져 있고 혼란스러워 보일 수 있지만 더 깊은 관찰은 일종의 방해 순서를 나타냅니다. 유사한 선과 형태의 반복은 그림에 기본 구조를 제공합니다. 이것은 Soutter의 작품에 대한 음악의 영향을 암시합니다.이 작품은 불신이지만 리듬과 자체 케이던스를 따릅니다. 구부러진 선과 불규칙한 반점은 또한 바이올린 그루브와 윤곽선, 첫 번째 예술적 사랑을 연상시키는 것으로 해석 될 수 있습니다.
"Pluela -Section -Sheet"로 번역 된 작품 제목은 또 다른 미스터리 층을 추가합니다. 단어는 서로 연결되지 않은 것처럼 보이며 이미지 자체와 함께, Soutter의 정신 상태, 열성 및 조각난 기능의 뇌, 그러나 흔들리지 않는 내부 논리를 반영 할 수 있습니다. 이 시적 및 수수께끼의 제목 자체는 시청자에게 깊은 반성과 개인적인 해석을 요구하며, 이는 추상 예술의 인식에 필수적입니다.
Soutter는 스위스 예술가 Jean Dubuffet과 그의 "Art Brut"이론, 자발성과 문화적 영향의 부재를 축하하는 예술의 유형 인 "Art Brut"이론에 의해 깊이 영향을 받았습니다. Paul Klee와 Wassily Kandinsky와 같은 비슷한 사고 방식의 다른 예술가들과의 관계를 볼 수도 있습니다.
현대 미술 파노라마에서 Louis Soutter의 "Pruneaux -Section -Feuille"은 독특한 기술과 정서적 힘뿐만 아니라 예술가의 전기적 맥락에서도 두드러집니다. 루이 쿠터 (Louis Soutter)는 고통과 소외를 현대 관중들에게 계속 매혹시키고 도전하는 시각적 언어로 변화시켰다. 이 작품은 개인적인 고통의 표현 일뿐 만 아니라 흔들리지 않는 창조적 정신에 대한 의지입니다. 궁극적으로 "Pruneaux -Section -Feuille"은 모든 복잡성과 모순에서 인간의 본질과의 내장 재 연결 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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