설명
Paul Cézanne의 "Tomorrow in Provence"(1906)는 인상주의와 포스트 인상주의 사이의 전환의 매혹적인 표본, 예술가를 정의하고 그를 서양 미술사에서 가장 영향력있는 인물 중 하나로 배치하는 매혹적인 표본입니다. 원래 Aix-en-Provence 출신 인 Cézanne은 자신의 원주민 지역의 풍경에서 영감을 찾는 것을 멈추지 않았으며,이 작품은 그를 둘러싼 자연 환경과의 깊은 관계를 반영합니다.
"내일의 프로방스"에서,이 구성은 놀랍도록 균형을 이루며 동시에 단단하고 유동적 인 것처럼 보이는 거의 지형 순서로 구성됩니다. 이 작품은 프랑스 남부에서 어느 날 아침의 전형적인 빛과 분위기를 포착하는 일련의 자연 요소를 제시합니다. 장면을 구성하는 강력한 나무는 거의 조각적인 특성화로 취급되며, 그들의 형태는 Cézanne이 물체와 두 차원 표현 사이의 관계를 조사하는 데 자주 사용되는 규모와 견고성을 암시하는 확고한 브러시 스트로크로 반영됩니다.
이 그림에서 색상의 사용은 특히 중요합니다. Cézanne은 부드럽고 끔찍한 색조의 팔레트를 사용하여 식물의 풍부함과 풍경을 목욕하는 아침 빛을 불러 일으 킵니다. 노란색과 오렌지의 따뜻한 온도는 파란색과 녹색과 대조되며 시청자가 시작되는 날의 따뜻함을 경험하도록 초대하는 시각적 조화를 만듭니다. 짧고 결정된 브러시 스트로크의 적용과 함께 채색의 이러한 대비는 시각적 인식과 Cézanne의 작품에서 반복되는 테마 인 색상의 주관적인 경험에 대한 관심을 반영합니다.
"내일의 프로방스"는 인간의 인물을 두드러진 방식으로 제시하지는 않지만 인류와 자연 환경의 관계는 세잔의 전체 작업에서 중요한 하위 텍스트입니다. 인물의 부재는 인간의 존재에 상관없이 스스로 풍경의 아름다움과 평온을 고려하기 위해 관중들에게 초대하는 내성에 대한 부름으로 해석 될 수 있습니다. 이것은 자연 환경이 그림 표현의 침묵 속에서도 말할 수있는 삶과 역사를 가지고 있다는 생각을 강화합니다.
작품을 관찰 할 때 Cézanne이 구성의 구조를 사용하여 모양을 지시하는 방법을 알아 차리는 것도 흥미 롭습니다. 초목이 형성된 도로와 선은 시청자가 풍경을 통해 안내하여 현대 렌즈를 통해 재 해석되었지만 르네상스 교사의 접근 방식을 기억하는 깊이와 관점을 만듭니다. 세잔은 정확한 표현에서 멀어지고 형태와 구조의 탐구로 들어가서 환경의 전통적인 개념에 근본적으로 도전하는 예술 작품을 만듭니다.
"발전에서 내일"의 중요성은 자신의 미학을 넘어선 것입니다. 그것은 종종 20 세기 예술가들에 의해 탐구 될 추상화를 향한 단계로 간주됩니다. 빛과 형태에 대한 그의 분석적 접근은 그를 따랐던 많은 예술가들의 작품에서 증명되며, Cézanne에서 인상주의 기술의 한계를 극복 한 교사를 보았으므로 현대 미술의 운동을위한 기초를 세웠다.
이런 의미에서, "내일의 프로방스"는 프로방스 환경의 아름다움을 반영 할뿐만 아니라 세잔의 예술적 검색의 본질을 포착합니다. 예술의 과거와 미래 사이의 일시적인 다리로서,이 작품은 인간의 자연 관계와 예술이 그들을 해석하기 위해 제공 할 수있는 시각적 언어에 깊은 반영을 초대합니다. 요컨대, 우리는 테마의 단순성이 Cézanne의 천재의 독특한 특징 인 실행의 복잡성과 대조되는 것을 볼 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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