설명
1620 년에 만든 Peter Paul Rubens의 "Proserpina의 휴거"작품은 Flamenco Painter와 예술을 통해 인간의 드라마와 감정을 캡슐화하는 능력을 특징 짓는 바로크 스타일의 뛰어난 예입니다. 가장 유명한 작품 중 하나 인이 기름은 지하 세계의 신인 명왕성에 의해 납치 된 봄의 여신 프로 세르피나의 인물과 관련된 강렬한 신화 이야기를 불러 일으 킵니다.
그림의 구성은 루벤스의 작품에서 운동과 대비, 중요한 요소의 훌륭한 표시입니다. 작용에 얽힌 벌거 벗은 인물의 사용은 관찰자의 관심을 포착하여 극적인 휴거 장면이 발전하는 캔버스의 중심으로 눈을 지시합니다. 취약한 순간에 포착 된 ProSerpina는 그녀의 저항과 명왕성의 발톱을 피하려는 욕구를 강조하는 비틀림 포즈로 표현됩니다. 창백하고 부드러운 피부를 가진 그의 인물은 신의 가장 어둡고 어두운 색조와 대조되는데, 그는 승리로 한 손으로 몸을 붙잡고 다른 손으로는 힘과 결단력이 이상하게 혼합되어 있습니다.
Rubens는 수치의 질감과 볼륨을 강조하는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용합니다. 따뜻한 색조는 작업에서 우세하며 3 차원 효과를 만드는 빛의 섬광으로 보완됩니다. Rubens의 특징 인 Chiaroscuro의 이러한 사용은 상황의 드라마를 강조하면서 현장에 거의 연극적인 깊이를 제공합니다. 각 직물 주름, 각 근육이 표시되고 각 얼굴 표정은 결합되어 영원하고 시대를 초월한 이야기를 들려줍니다.
캐릭터를 둘러싼 자연 환경도주의를 기울여야합니다. 인물은 확산되었지만 신비주의와 신비의 공기를 제공하는 암시적인 풍경에 있습니다. 초목의 그림자는 장면을 감싸고 신성과 지상파 사이의 만남의 느낌을 강화하는 것처럼 보입니다. Flora와 동물 군의 요소는 프로세핀과 자연과의 연결을 기억하고 최종적으로 언더 월드와의 최종 단계를 기억하면서 생생한 맥락을 추가합니다.
"Proserpina의 휴거"의 영향은 시각을 초월합니다. 그것은 존재의 삶, 죽음 및 이원성에 대한 깊은 상징을 구현합니다. 루벤스는 효과적인 브러시 스트로크와 대담한 색상 사용을 통해 인간의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 인정 된 순간의 고뇌뿐만 아니라 묵상을 불러 일으키는 본질적인 아름다움을 전달할 수 있습니다. 그림은 감정, 기술 및 나레이션의 아말감입니다. Rubens의 유산을 바로크의 위대한 주인 중 하나로 정의하는 특성입니다.
이 작품은 또한 르네상스와 바로크에서 흔한 고전적인 신화를 재현하는 예술적 전통의 일부이며, Caravaggio와 Nicolas Poussin과 같은 예술가들도 다른 접근법에서 신화 적 주제를 다루었습니다. 그의 현대와는 달리, 루벤스는 감정적이고 거의 내장적인 전환을 가져다줍니다.“프로 세르피나의 납치”는 보편적 인 인간 경험을 반영하는 것만 큼 고대 신화의 시각적 이야기만큼이나 느껴집니다.
결론적으로, 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 "피터 피나의 납치"는 신화적인 에피소드의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 통제 외부의 세력에 대한 인간의 취약성에 대한 반영이다. 루벤스가 의심 할 여지가없는 기술의 영역과 함께 형태와 색상을 통해 드라마를 분명히하는 기술은이 작품을 바로크뿐만 아니라 예술의 역사에 대한 이정표로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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